杜布菲的艺术世界

　　■李 静

　　杜布菲是第二次世界大战以后出现的最伟大的法国画家。他的艺术生命正式展开也是在二次大战之后，当时的艺术界，不论在美国或欧洲都以抽象形式为主流。杜布菲虽然不愿意以抽象或具象来归类他的作品，一般艺术史上並不以抽象绘画的角度来讨论他的作品。对他的创作观产生很大的影响的不是学院派的风格传统，反倒是原始艺术、精神病患、儿童绘画以及巴黎的街头涂鸦，这些不受重视的边缘文化。他还提出了反艺术的口号，引发人们对艺术价值的新思考。

　　杜布菲1901年出生于法国勒阿弗尔市，一个有钱的酒商家庭。因为家境殷实富裕，加上他从小聪慧过人，顺利地念完了小学至初中的全部课程。1918年其父为了开辟新的生意场，率领全家搬到巴黎安身。此时杜布菲决定放弃音乐，希望自己能成为一个画家。1918年在法国朱利安学院经过短期的学习以后，他觉得该学院不合心意，便退出艺术世界达15年之久。他私下继续画画，但大部分时间都花在音乐、语言学习、实验性的戏剧和木偶艺术上。后来终于发现了他所想要干的事情，而汉斯·普林茨霍恩的那本有关疯人艺术的书《精神病患者的绘画》，从中起了重要的作用。他在这本书中找到了一种野性的表达力，他认为这种表达力比博物馆的艺术、甚至比最富有探索性的新艺术更确切。最能吸引他的艺术家是克利，他的作品，也以儿童和精神变态的艺术为源泉。

　　从1944年以来，杜布菲成为历史上最多产的画家之一，同时他把令人望而生畏的写作、编目、发表自己的创作和著作的庞大计划继续下去。第一批新的绘画，描绘的是巴黎全景、公共汽车、地下铁道、商店和偏僻的街道。色彩明快，人物都是以儿童手法来处理的。空间的组合，就像原始或古代的绘画，以分层的作法，象征地指示了深度，如在《巴黎的景色：快乐生活》中所表现出来的。

　　杜布菲最有特色的技法，约形成于1945年，他运用这种技法达15年之久。他用沙子、泥土、固定剂和其他一些要素，构成一个厚厚的里面参杂着颜料的底子，然后在这个底子里搞创作。整个画面是乱涂的，斑斑驳驳的，他用各种办法使它带上一种可以触知、强有力的事实。这种作为自然物体的绘画真实，在获得他所寻求的神秘、原始效果方面，是最为重要的。从底子里或模糊状物中浮现出来的是畸形人物，在他们身上把疯狂的特点和史前艺术的丰富形象的力量结合起来，如《毛皮的帽子》。纵观其整个上世纪50年代的作品，主要色彩是调子相近的棕色、暗淡的赭色和黑色，一般近于单色画。

　　杜布菲独立于美国抽象表现主义者之外，他抢在他们许多人之前，主要采用一种直觉手法画画。在浓厚的底子上画画时，他运用了可能发生的每一件偶发事件。他用修饰性的技法和材料，以破碎的轮廓，表面脏而带血般的色彩，使人物变得失去控制、疯狂。如在《吉普赛人》一画中所表现出来的。

　　杜布菲有个习惯，总喜欢在一段时间里画一个单一的主题或几个相关的主题。1957年以后，被称为是他的“非形象”时期，几乎完全是画抽象画。但奇怪的是，在同时期，也仍有很具象的画产生，直到1961年、1962年他的新系列“巴黎马戏团”诞生。由此进入了他的另一个新的开始，他以接近半自动性书写的方式，画他所看到的任何东西，带有浓厚的素描性效果。杜布菲曾在纽约住过，他的工作室就设在下城靠东面的包里区，他在美国并没有停留太长的时间，因为美国并不像他所希望的那样：有天真、原始性、或怪异的风味。

　　杜布菲的作品中也存在着许多内在的辩证：艺术—反艺术、形象—无形象、彩色—单色、立体—平面等等。他的创作过程往往忽视观众的存在，不理会艺术史的发展，认为创作不应在乎别人的眼光，却又希望艺术是让一般大众所共享的。他一再批评艺术，排斥官方机构，却最后在法国国立现代美术馆展出；轻视荣耀，却接受1984年威尼斯双年展的荣誉表彰；不屑将艺术商业化的生意人，自己却经营自己的作品。总之，杜布菲是个充满矛盾性的伟大艺术家。