近年来，中国城市流行夜间装饰，美其名曰灯饰工程，其中最特别的做法，就是用灯光把树木从下往上照亮。黑暗中的绿色经强光这么一射，特别奇怪也特别虚假。——向庆华把这样一种光感表现在他的绘画中，说明他是对周围环境非常敏感的画家。我所说的敏感，是指他善于捕捉特殊的视觉感受并能迅速转化成绘画语言。这是一个画家的天赋，因为绘画毕竟是手绘出来的东西，需要心应与手感，是关于视觉的体会而非关于言语的述说。

　　向庆华描绘的都是年轻人，准确地说，是中国城市中的白领，被美国《时代》周刊称之为“自我一代”，热衷消费，关心自己，只管享受中国改革开放的好处。其实，这样的描述并不准确。这一代人既然十分自我，他们就各不相同，重要的不是某种共同特征，而是个体差异，任何一种集体主义意识都不能把他们统合。我们可以在向庆华作品中看到城市拆迁的废墟，兜风者驾驶着敞篷车掩鼻而过，这让人多少感觉到画家对同时代人的认知与谴责。但他的确不是一位指向社会问题的艺术家，画家更关心的是这一代人的精神症候。他画受伤的人、生病的人、蒙着眼睛瞎摸乱猜的人，乃是一种象征。观者可能会注意到向庆华喜欢画背影，其人物即使面对我们，也经常闭着眼睛。他宁可避开眼神的表情性，也要回到绘画本身的表现力。或者以风景为主，在一种异样化的古典意境中表达记忆、追求的迷惘与失落；或者以人物为重，有姿势张皇与动作可笑的群像，更多的则是对个体心理的刻画。他曾画过6幅表现接吻过程的作品，在幽暗的背景中，一对恋人被舞台式的灯光照得雪亮，其主动与被动、狂热与漠然，让我们体会到画家对生活冷眼旁观的审美态度。事实上，向庆华描绘的人物，尽管有各种场景、各种活动，甚至各种情绪，但他们都有一种从现场出走的精神状态。正是对这种精神状态的准确把握和精确描绘，使向庆华不同于其他年轻画家，他抓住了藏匿在心灵深处的东西：虚无——在貌似奢华和热闹的消费与娱乐中，一代人在精神上的真正失落。这种揭示直面精神真实，是一种深度的忧伤和孤独的反省，同时又是一种迷思的寻觅。当画中人物神往于月亮、彩虹伫立不动的时候，画家并没有放弃朦胧的期待与热切的希望。

　　向庆华在这一批作品中，仍然保持着凝神静思的特点，即使描绘现实性场景，画中人物也似乎凝固在被异样光线照亮的瞬间。为了强调心理表达的深度感，其色彩变得幽暗而凝重，黑白灰关系显得更为大气、也更为突出。画家从前一阶段绘画及市场反应的成功之中，得到的是更多的自信，并将其转化成创作上的自由发挥。他没有固守既成风格，一方面把过去绘画中细密的线性笔触，作为一种因素加以保留，运用得更加自然自如，随心所欲；另一方面则结合特殊光线的处理，对画面构成和人物刻画进行简化，笔触的使用更多样、更坦然、更放松，少了些风格化的强制性，多了些绘制过程的自由度。而所有这些大胆而任意的尝试，在向庆华的画面上都显得不做作也不放纵。因为他始终把情感表达控制在无言静观的心灵体验之中，不想在绘画中去呈现关于动态的联想，而是用各种手段去刻画静止的瞬间，让静思降临在静态之上，以期造成凝神观照的视觉效果。

　　向庆华无疑是一位有绘画感觉和艺术天分的画家，在绘画向图像屈服、人脑向电脑膜拜的当代美术界，这是难能可贵的。有这样的年轻人在，机械复制和商业操控的图像永远不可能战胜绘画和取代绘画。这一点我始终坚信，并相信向庆华和许多画家亦会有所认同。