美术高考是选拔美术人才的手段，不应是高考投机的途径。当下大多数学生临时“改行”学美术，纯粹为了读大学而学美术。他们大多数人对美术不感兴趣，用于学美术的时间也很有限。于是指导老师安排的训练课题以常考的色彩静物、静态人物速写和人像素描为主，他们天天做着类似的练习。诚然，他们有成功的时候，却也难免失败。如：湖北省2008年联考素描考题是静物半默写，大部分考生看到题目后一片哗然。据了解，大多数考生感到很意外，也很无奈、很伤心——没有画好。因为他们之中大多数人只是在高一时画过静物素描，之后，为了对付常考的人像等内容，就很少或没有练习过静物素描，这都是压题惹的祸。怎样避免类似事情发生呢？以多年美术高考经验教训来看，教学训练过程中应该：以不变应万变——注重基础，不压题，强调能力。

　　注重基础

　　美术专业高中阶段的教学毋庸置疑仍然是基础教学，怎样抓好基础教学应该是每个从业者认真研究的课题，笔者认为：

　　一要抓好基础知识的教学。如透视知识、艺用解剖知识、色彩构成常识、色彩造型规律、明暗造型规律、设计基础、中外美术史常识等理论知识。以理论武装头脑，以理论指导实践，在实践中提高理论水平、丰富理论知识，提高自身修养。

　　二要抓好基本技能训练。训练课题由易到难，从石膏几何形体到静物再到风景，从几何形体到石膏像再到真人像，从素描到色彩，速写由慢到快再到默写，一步一个脚印狠抓落实。训练方法多种多样，临摹与写生相结合，写生与默写相结合，难课题与易课题相结合。学完全部课程可以将课题“颠三倒四”练习，努力让学生领会普遍性，关注特殊性。如构图美是绘画的普遍性，人像和静物的构图方法又有所不同，有着各自的特殊性。再如画面应讲究黑白灰层次是素描、色彩画的普遍性，它们所使用的材料又有各自的特殊性。基础课题训练中既要重视课题的不同，又要强调其本质的类同，努力使学生融会贯通。

　　三要抓好开阔眼界训练。配合具体课题训练进行作品鉴赏活动，譬如在画人物素描头像时可以把古今中外的素描和色彩人像优秀作品拿来赏析，也把优秀试卷和同学们的优秀习作拿来赏析。长此以往可以极大地开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力，让学生有追求完美的意识，形成健全的审美观。

　　强调能力

　　美术高考考什么？考基础，考能力。基础不好，能力不够，就算你压准了题也考不出好成绩，何况你还不一定能压准题。美术高考一般会考察学生下述五种能力：

　　一考整体观察能力。整体观察能力是美术从业者最为重要的能力之一，自然就是一个重要的考察内容。整体观察就是要求观察者要有全局观念，要联系地看问题。通俗的说法就是要一眼能看到全部，而不是“只见树木不见森林”。而多数考生没有得到有效的训练，观察时很孤立，基本上是在用比较原始的观察习惯作画，画素描看不到明暗对比，画色彩看不到色调，更看不到色彩冷暖关系。

　　二考分析理解能力。为了更深刻地表现对象，在观察时我们应该了解对象的个性特征，借助艺用人体解剖知识来研究骨骼肌肉与肌肤的关系，借助透视等知识来研究透视变形，借助几何形体来分析概括对象的形体，借助明暗色调规律来统筹色调等。用科学的方法能使我们“由表及里”更深入地理解对象，不至于画得盲目和肤浅，更有助于培养我们敏锐的视觉感受。

　　三考描写表达能力。考察学生整体表现能力、艺术表现能力，对技法或技术掌握的熟练程度。艺术表现能力很大程度上体现在学生作画的过程和最后的效果上，作画步骤不符合章法将直接破坏画面的效果。作画步骤不符合章法也体现了学生的观察方法不对，对艺术理解的肤浅。

　　四考记忆储存能力。考察学生形象记忆能力和空间想像能力。要想获得上述能力，平时要引导和带领学生做到：多观察身边的事物，做到默识心记，并尽可能地多画速写和默写。每次较长时间练习后并做相应的默写。比如画一幅素描人像后再默写该人像，如此日积月累将会获得较强的形象记忆能力。脑海里有了大量的印象，进行空间想像就不会太难。由此应对考试中的默写或半默写就不会觉得太难。

　　五考审美创美能力。考察学生发现美、表现美、创造美的能力，这是审美观的问题。造型训练中对学生审美观的改造和确立，是关系到学生艺术前途的问题，是培养艺术家还是培养匠人的问题，所以指导教师要高度重视。

　　总之，高中阶段美术专业教学应该注重基础，强调能力。努力为学生未来的发展奠定基础，决不能为一时的升学利益所左右。事实上，能力强的学生足以应付各种刁钻的考试。