中国花鸟画在唐代独立成科，五代时期的黄筌和徐熙将花鸟画推向丹青的高点，黄筌创造了勾勒彩晕画法，徐熙则创造了叠色渍染法，史曰“黄家富贵，徐熙野逸”。后徐家子孙又立“野逸”新意，创“没骨法” 。至明，徐家又一人物徐渭将野逸花鸟画推向写意高峰，所出形物信手涂抹，激情磅礴，创立水墨大写意花鸟画，经明末朱耷、石涛，清代扬州八怪、昌硕及现代白石等先贤发展与丰富，繁荣了花鸟大写意。

　　历史竟这样惊人的巧合。徐家之“野逸”至徐渭约五百年，而后至今又五百年，徐家又一人物徐培晨，其写意花鸟画甚得徐家“野逸”之精髓，甚有徐渭纵笔恣肆“不求形似求生韵”之精神，其笔下花卉、走兽、鱼虫、人物、山水，无不以笔墨直取神采，宛如天马行空，畅快淋漓尽致，尤以写意猿猴超迈前代，独步当今画坛，饮誉海内外，为人谓之“东方猴王”、“使画笔的齐天大圣”、“猴仙”、“当代‘易元吉’” 、“金陵一怪” 。

　　画家徐培晨个儿敦实，连鬓美髯，出语率真而幽默，颇具艺术家气质，他沉默时似有“憨气”，其实这正是隐藏于他内心深处的艺术个性与灵气。画家1951年出生于沛县一农家。儿时，蓝印花布的作坊里常有他身影，村姑剪纸他一看就是半天，乡间艺人作画他留恋忘返。上小学时，他悄悄用簿本临摹课本插图，最喜欢临摹连环画《西游记》，如“猴王出世”、“龙宫借宝”、“齐天大圣”、“取得正果”等。那时，只要村里来了耍猴的，镗锣一响，他就会身轻如猿地奔向场子，目不转睛地盯着猴子的一举一动，猴子的举止神情总让他心旌摇曳，以致操笔涂画时笔下常常出现活蹦乱跳的猴子……1974年9月，他的希望之花开了，他成为南京师范大学美术系一名学生。当时，正值“文革”后期，他所钟爱的动物画也被斥为小资产阶级的情调。此时，画鸡的陈大羽、画驴的黄胄、画狗的刘继卣等有影响的画家俱遭冷落。然而，他没有迷惘彷徨，一有空便到教研室揣摩前贤优秀作品，或去玄武湖动物园写生猿猴。大学期间，他几乎每天夜里12点前没休息过。他大学毕业留校后，不久便向校方献出毕业留校的厚礼——国画《今日长虹分外娇》，入选文化部及中国美术家协会主办的全国美展，《光明日报》给予很高的评价。

　　此后，他专程去了甘肃敦煌。敦煌艺术，悠悠千载，他捧着画具临摹那流畅自如的线条，临摹一幅幅壁画。在这傍依大漠、秋风瑟瑟的敦煌，他一住就是一个多月，生活条件非常艰苦，其间没有吃过一次新鲜蔬菜，牙龈充血，便秘困难，他仍旧沉浸在粲然生辉的古代文化的意蕴中，冥冥之中艺术的心灵感到灵光的闪现，他决心在中国画坛来个“石破天惊”。

　　他冷静思考，从古到今的丹青里手何以称雄？作品何以传世？他悟到了：一个人得精力是有限的，从某种意义上讲，学有专攻是正确的选择。郑板桥画竹，徐悲鸿画马，齐白石画虾，张善孖画虎，在中国画坛独树一帜，很大的程度是因为画有专攻。他想自己既然心仪猿猴，为什么不能为此创出“中国一绝”？他开始了“青猿啼上最高枝”的行动，一头扎入优秀传统文化中，在老子、庄子的哲学中神游，在文人骚客的诗文中沉迷，以极大的耐心临摹《清明上河图》、《八十七神仙卷》、《列帝图卷》、《送子天王图卷》、《水仙图卷》、《群猿图卷》等巨幅长卷图，广泛地汲取前人的艺术素养。为画出形神兼备的猿猴，他决计从工笔猿猴入手，先后绘制了100余幅工笔猿猴画。形体结构，极尽准确；勾皴点染，极尽细心。此招使他胸中装下千姿百态的猿猴，为画写意猿猴夯实基础。

　　机遇总是垂青于矢志追求的人。1980年9月，南师大决定他去重庆西南师大上全国高校青年教师国画进修班。这年深秋，徐培晨为访猴踪再次来到峨眉山。群猴出现了，他与猴们嬉戏，目击手追，尽得猴之神韵，成了名副其实的“猴王” ，不亦快哉。历时两个学期的西南师大高师进修生活结束了，至家已是仲夏，他的儿子已4个月了。就因为儿子降临人间时自己不在家，培晨以加倍的父爱疼爱孩子。有时作画，他也一手抱着婴儿一手握笔作画，孩子哭，他就把宣纸粘贴在墙上蘸墨画写意猴，儿子看到一只只嬉皮笑脸的猴子就会破涕而笑。这时期佳作《戴月图》、《古木聚猴》、《桃熟时节》、《柏猴图》等，均是在这样的境况下绘制出来的。其中《戴月图》，皓月中悬，山林静寂，珍稀的达依安娜猴成群依偎在千年古树之上似在欣赏一轮圆月。从猴子的神情到历历可见的毫毛，无不刻画得细腻精致，画面给人以一种宁静的艺术情境。该作品参加全国“和平、环境、未来”美展获优秀奖，随即又赴美国展出。

　　一位哲人说过：朝这一定的目标走是志，中途不辍靠气，两者合起来便是“志气”，一切事业的成败俱取决于此。此时，他想得很远，要画出呼之欲出有艺术生命的猿猴，当然也必须画出有特色的树、山、泉等衬景，方能显现出野趣和生命之妙。为此，他决计遵循古代先贤们“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”的真理，为画活猿猴，师法自然，利用一切可以支配的休闲时日，爬泰山，攀火焰山，登花果山，入神农架，上青藏高原，仅黄山就去了20余次。画险峰、古柏、苍松、老榆、雪山、飞瀑、流泉……进入猿猴世界“外造师化”，笔下猿猴与气象万千的大千世界融合，弥漫出一股清纯的山野情趣。

　　培晨画猴注意研究前人猴画技艺，他发现，宋代易元吉、僧法常、元代颜辉、清代沈铨、现代高其峰、张大千等画家对此均有很深的造诣，但他们笔下猿猴种类却甚少，仅见黑猴、猕猴之类。于是，他注意拓宽此道，笔下出现了白眉长臂猴、狮尾猴、黑白疣猴、白头叶猴、金丝猴、熊猴、蛛猴、台湾猴、日本猴等200多种，在技法的形式上，他直追宋代易元吉“勾线与点染相结合，工细而不板，写意而不粗疏”，后融坚实的学院派造型，追求形体严谨，造形生动。他的笔法或精细认真，或洒脱求神，工笔每穷数日之苦功方成一画；写意则大笔挥动，元气淋漓，一气呵成，灵性迭现，众相万殊。

　　美国美学家苏珊·朗格在《艺术问题》中说：“所谓艺术品，说到底也是情感的表现。”中国画论有“感物而动，情即生焉”之说。徐培晨认为艺术是最具人性意识的一门科学，他说自己心仪猿猴，作画中将人的社会情感融入猿猴世界，其构思、构图常考虑如何安排猿猴的“三口之家”，即使画群猴图，也是将它们当作一个人类社会去建构，或将它们安置于山泉嬉戏，或戏雪松间，或戴月丛林，或攀援藤上，或伫立长啸，或腾空而起，或跃飞山涧，或母子相偎，或“夫妻”相亲……老少咸集，亲情浓浓，喜怒哀乐，灵性迭现，曲尽人性之妙。从不表现争斗撕咬场面，表现的是猿猴世界的和谐美，让人情不自禁融身于其画中，领略到人与自然相处的独特魅力。

　　中国画的组织结构是线条，中国书法艺术是提高中国画创作水平和境界的基础。 徐培晨对正、草、隶、篆诸体皆下了很大功夫，其将书法作用于绘画，画藉书力表现笔墨的情韵，他以书法之力描绘猿猴，不但造型生动, 而且笔墨意味浓厚，无论是画哪一类猿猴，大笔写意，其每一形质俱注重书法用笔，讲究笔峰力量的控制，表现出运腕的“骨力气韵”，颅以墨团点画，提按藏峰，猴臂如盘屈铁，阔笔顿下转折如折钗股，猴躯按结构远动笔墨，为富有浓淡变化的撇、捺、点、垛构成，笔画宽厚，点线面、轻重、徐疾、虚实、浓淡、粗细结合，基本上是一笔表现一个结构或形体，猴爪更是一笔一指；猴之面部为楷书中锋细线刻画之，出笔迅捷，似无意而发，实笔随心动而形神兼备，体现出书画一体的气度与本质。如其问鼎由中国美术家协会、中国书法家协会举办的“书圣杯·国际书画大赛”的《百猴图》，即是用写意方式创制的。画上群猴聚于葡萄藤下，嬉戏喧闹，有挤眉弄眼的、有抓耳挠腮的、有攀藤摘果的、有啖食葡萄的、有狂奔回首的、有相拥搔痒的……千姿百态，表现出猴的大千世界，拓出写意画猴的新空间。另幅由文化部举办的“祖国万岁——华人书画作品大赛”，其《盼月圆》之猴图亦问鼎金奖之首。

　　新世纪初年，徐培晨在全国33个省会城市、直辖市、自治区及港台地区举办的“万水千山总是情·徐培晨国画猿猴全国巡回展”，先后更迭力作500幅，既有十余年前的作品，亦有新作；既有丈二巨幅《故园情》、《竹泉清清诗梦绿》等，亦有25米长卷《林泉高致》；既有工笔巨制《金猴寿桃》、《戴月图》，也有大写意《蛛猴觅食图》、《疣猴印象》等。其猿猴长卷以草书之线条写奇石、烟岚、飞瀑、流泉，错落有序地穿插怪松、奇柏、红枫、祥草，其间画有100余只猿猴，色调雅致，气象万千，气韵生动。巨作《故园情》，前景勾写芭蕉，其后写峭岩奇石，石涧溪流淙淙，岩上红梅妍开，数十只猕猴活跃其间，给人以其乐融融的野趣亲近感。展品建构各异，猿猴众相万殊，可谓旷古未见这般洋洋大观之丹青猿猴矣。“巡回展”历时4年，他踏遍万水千山，与全国各地书画家交流艺术，在历史上从未有过。因此，“巡回展”所产生的社会影响已冲出了美术界。理论家认为，巡回展继承了傅抱石、亚明等江苏艺术家万里壮游的传统，再度将江南文化奉献给全国的观众，对新金陵画派在当代的延伸、发展、探索有着积极意义。同时，也让独特笔墨语言的猿猴得以广泛传播。新华社、人民日报、中央电视台及香港大公报、美国国际日报等海内外新闻传媒予以高度评价：认为这是21世纪画坛的一次大创举。

　　现在，安徽省马鞍山市设立徐培晨艺术馆，画家将不同时期的精品力作赠予马鞍山市政府，为徐培晨艺术馆永久珍藏。