安东·书象

　　作为中国书法本质精神的守护者，同时又作为中国传统书法规则的叛逆者，安东和一批年轻的书法家开始了从书法内部展开的革命。他们的努力使得中国文字符号艺术的一条同样源远流长的长河浮现出来，这就是以书象为代表的中国源流的抽象艺术。

　　在以中国文字的现代性为对象的一代创作思潮中，安东最终确立了自己的艺术世界。在中国书法的评判标准中，“风格”往往被视为成就的象征；在现代艺术的评价尺度中，“风格”也经常被认为是艺术的最高水平；但与此同时，“风格”也容易成为探索上浅尝辄止的自慰剂。安东的书象世界，不是在追求形式或表达技巧所获得的浅层次的个性风格，而是对汉字体系中道、象、物的崭新观念阐释，尝试建立汉字与自我、与文化认知和视觉文化形态新的关系。

　　在安东的作品中，我们可以看到他对汉字的迷恋，多重方式的触摸、解构、重构。重新认识汉字这个视觉符号的结构，将汉字的形态和字义以及灵性同时作为关照的对象，纳入自己的感性轨道，是他书象创造的出发点。在传统的书法中，文字是现成的堆积，是顺手拈来的“历史积淀”，其具体的社会意义只有在他们特定和具体的上下文中才得以存在，而安东的作品中，文字内容是不见经传的、个性化的生命碎片，作品破坏了传统的结构机制，但创造了一个松散朦胧的平行结构，汉字个体的单向信息在这个空间里与其他个体交融和扩展，构成了关于字义的新的寓言或神话。在这个过程中，安东施展了他极为优秀的艺术禀赋，包括对色彩、色调、肌理、层次等方面的感觉，同时也包括他在习书经历中积累起来的书写能力，于是，在我们面前，安东呈示了一个既富观念价值又富视觉价值的新书写文本。

　　在汉字的视觉营构过程中表现自我性情、还原汉字的灵性与神性、通融主客世界，是安东的学术梦想。在视觉图像拥堵的今日文化景观中，从感受性的说文解字变革入手，开拓出汉字造型关系的多种可能性，安东开拓了营建“中国本色抽象”的一条重要通道。