相信最好的旅程有两种，一种存在于记忆，一种存在于想象。

　　周瑞文的画册《诗意江南》恰似一种旅程的导引，引领着我们对于江南水乡展开一次美好的记忆和想象。而这记忆与想象之间的界限，原本就是很难分辨的。

　　江南这个地方，曾经激起那么多作家和艺术家的想象，得到那么多的赞美与叹息，被一次又一次地描写与刻画。它已经无法脱离那些围绕着它的文字和画面而存在，既是一个真实的存在，也是一座艺术之乡，想象之地。

　　生于江南成于江南的画家周瑞文也不例外，他一直缱绻于这一分迷人的诗意情结中，执着于画笔的表达。

　　在阅读周瑞文画笔描摹的这些诗意江南的时候，我似乎重新经历了我曾经去过的这些地方。一块质朴、纯净而温暖的乡土，一个古老、美丽而深邃的文化。丰富犹如一枚熟透的石榴，芬芳优雅，好像一朵永远新鲜的素馨花。我是如此沉迷面前娓娓的图像和文字，有时，当我从散摊的书本上抬起眼睛，在逐渐笼罩了一切的暮色中，我甚至怀疑，自己从来没有离开过这些地方。

　　《富春山居》、《青青河边草》、《山里人家》、《江南雪霁》……它们已经在我的记忆中留下了许多色彩鲜明的记忆。给我留下最深印象的，是到处金黄色的树，这些树，郁郁累累地挂满沉甸甸的果实，在浓密苍翠的树叶掩映下，好像无数个金黄色的小月亮。在我看来，周瑞文截取的这些画面，这些景观代表了江南水乡一个方面，明媚新鲜芳香，具有某种童话的气氛。

　　周瑞文特别喜欢春天的题材，暗想也许是他热情奔放的性格使然。《人间四月天》、《春雨水巷》、《三月桃花》、《春色》、《春天故事》、《春雨初歇》……从园子传来茵绿的微风，还有游弋水中的红鱼，不时扰动它的静谧，使它好似一匹吹皱的罗绮。四周的壁廊，涂抹着苍白的灰泥，许多个斑驳的树影，关爱地覆盖在墙上，局部细节的繁复和整体结构的洁净，用色的单纯，成为引人注目的对比，谦虚而朴素。

　　尤爱周瑞文画给我们的囡囡，坐在墙门口，天真的眼神，看见什么？墙门前摇出枝枝细苇，衬了绿在风中，挨着了童年和故乡，贴着了旧江南的想象，暖洋洋。是啊，现代人发明了那么多节省时间的工具，却变得越来越忙，越来越没有时间。在囡囡的墙门口，不会有被催促的感觉，舒缓节奏并不令人反感，只觉得这是一种十分从容放心的生活方式。

　　谁又说大自然是重复的呢？看这一幅《风中麦浪》。这些像波浪一样摇曳的金黄色的麦子，明年还会在这里，但那将是不同的麦浪了。想到这些，就觉得心中的江南的存在是令人欣慰的了。因为，无论多少年，岁月损伤了多少容颜，它存在我们的记忆中，永远都是那个清晨，从毫不起眼的窄巷拐进去，小桥流水便横在了你的面前。这景象猛地让人想起乡音。阳光里是旧院子晾晒衣被的香气。时间的手改变不了它，岁月不能加以改变。

　　周瑞文的温暖绘画很有魅力，他的画面始终具有一种优美而宁静的力量，散发着馥郁的芬芳。简洁而优美，在重复中有变化，在变化中有回响，循环往复，在感性的浮表，闪烁着理性的光芒。当我从《诗意江南》里看到这些景色的时候，竟恍惚觉得，这些景色的存在，是为了印证多年前读过的诗歌。

　　日本诗人松尾芭蕉沿着澳州小道寻觅先辈的歌枕，一路走了下去，留下无数更为后人传诵的俳句，同时，在旅途中的吟哦也最终照亮了他漂泊的人生。想来，周瑞文执意江南的可贵，也正在于找到了一条穿越山水的美丽峡谷，为心灵深处渴望家园的漂泊灵魂指向了一个温暖而迷人的所在。

　　有时，我觉得担忧，我们的时代，除了一大批废弃的电脑、机器、塑料制品，以及许多灰扑扑毫无个性与美感的高楼大厦外，到底给后代留下了什么？

　　从小处看，自然美是不够的，我们还需要艺术。但是，艺术是静止的。哪怕它充满内在的动力，它仍然是静止的。自然呼唤我们生活，艺术呼唤我们进入永恒。在艺术和自然之间，怎么保持平衡？

　　从大处来看，我们怎样才能把文化遗产变成生命的一部分，怎样才能建造起美的生活？

　　我想，在这样一个充满怀旧的时代，文化的每一份关怀都会让人心生温暖。周瑞文的绘画所坚持的就是这样一类可贵的尝试。

　　如果，我们每个人的脚印总不断叠加在艺术美的诗句和画面里，那么，你的唇齿间怎能不萦绕着诗香歌韵；如果我们的每一个梦中总有那美丽的女子浣纱采莲，那么你的魂魄中怎能不沾染着柔情别绪的画意。

　　依旧草长莺飞、秋意浓浓，还是那接天的莲叶、温柔的飞雪，走在岁月长河中的我们，耳畔有着不绝的诗吟，眼前迎着连绵的画意，即使越过万水千山，又何惧寂寞与孤单？