李树森从事书画艺术创作逾47年，早年的绘画作品以西洋画为主，创作了大量的年画、水粉画、油画，同时对国画山水多有研习，临摹了大量名家（石涛、八大、李可染、陆俨少、钱松岩等大师）的作品，国画功底深厚。他把西画的素描、色彩融会贯通于国画的笔墨之中，形成了章法严谨、笔力雄健、气势宏大的个人风格。

　　在长期的创作过程中，李树森先生有感于用传统的宣纸作画，年长日久容易发黄变脆破碎，而用绢则只可作工笔画，无法达到写意水墨作品的笔墨淋漓和浑厚感，一直在尝试使用新材料进行国画创作。

　　从上世纪60年代开始，李树森先生也画了很多舞台布景，这种用棉布画成的布景很容易保管，时日长了落上灰尘，打扫一下就又可使用。当时剧团时常要到外地演出，布景随意折叠打包运走，也不易破损，十分实用。由此，他开始了用棉布替代宣纸进行国画创作的试验。到80年代初，在长期的实践中，李树森先生终于摸索出一套在棉布上进行国画创作的经验，成功地创作了许多形神兼备的布面国画山水作品。

　　李树森先生的布面国画作品效果比用生宣纸创作的作品毫不逊色，同样可以画出墨分五分、干湿浓淡的效果。特别是巨幅作品不必拼接，不受宣纸尺幅的限制，因此更为方便。他近期创作了几幅大型作品《长城颂》、《江山多娇》和《黄山松云》，画幅尺寸小的三米，大的达到五米，笔墨淋漓、大气磅礴。

　　中国画自古使用宣纸或绢等材料，用棉布作国画山水是李树森先生首创。因他的布面国画作品可随意折叠、不易吸湿霉变、易于保存等特点，成了市场上的畅销品，受到收藏家的好评，而他在创作道路上大胆创新、努力求索，也受到画界同行的赞赏。