爱德华·维亚尔(1868－1940) 生于法国索恩—卢瓦尔省的古依索，逝于拉伯尔。爱德华·维亚尔是19世纪杰出的画家之一，是法国纳比派的代表人物，具有很高的艺术成就。

　　爱德华·维亚尔少年时代生活在母亲的裁缝店里，由于母亲的家族多是染织设计师，那些绚丽多彩的染织品以及布料成品，曾给他留下了深刻的记忆。因此，五彩的染织品对他后来的创作影响颇深，使他习惯于像布料设计者那样去进行思考与创作。爱德华·维亚尔的作品笔触灵动流畅，画面以饱满、充实、繁复为主，强调平面化、单纯化、稳定感、韵律感和理念化的表现，显现出一种独特的魅力。画面上各种彩色组成的平面图形，恰似许多精美图案组合而成的彩色壁毯，具有极佳的装饰效果。

　　爱德华·维亚尔的绘画艺术表现形式有些类似日本式屏风，依据一种纯美学和装饰趣味的设想以及一些着色与构图原则进行客观变形，装饰趣味浓厚。当时盛行于法国的“新艺术”运动，倡导装饰应用本身就是作品的主题，而不仅仅是艺术主题的陪衬；绘画必须成为室内整体装饰的一部分，而不应是画架上简单孤立的东西。此外，由于当时日本艺术的平面图形组织形式影响，也引发了视觉艺术领域审美观念的更新。

　　爱德华·维亚尔的作品秩序井然，主题、色彩、形态、比例关系以及画面形式建构等和谐统一。维亚尔在题材和绘画技法表现上，都充分展示了他天才的敏锐观察力，他善于从内心深处去理解自己周围的人们，懂得并且去关爱身边的事物，投入个人的精神情感去掌握和寻求诗意的美感，进而建构起个体风格理想化的和谐世界。爱德华·维亚尔善于观察身边生活的细微印迹，透过画室或者起居室的一角，甚至是熟悉的窗外小景，还有裁缝店的女工、公园里的孩子、与他共同生活的母亲、家人、好友以及各种情趣生活景象，这一切都深印于他的心中，并成为他创作的主要表现题材和内容。维亚尔始终喜爱他所了解的东西，即内部的现实，某种过去的现实，无论是始终远离模特儿的肖像画，还是静物和装饰画，“视觉记忆”都有极大的作用。在精美之中含有那么多的严谨，悦人中含有那么多的精确，使人不禁想起文笔微妙的大诗人们。他的色彩就像拉辛或魏尔伦作品中互助呼应的元音和辅音，那怕是最一般的色调也会光彩夺目，符合秘密的类比规律，它们由于相互邻近从不会成为区别微小而显得珍贵无比。

　　画面的内容虽然都不相同，但在整体构图上，维亚尔巧妙地通过树林和投影等景物形成的延伸线，整体地汇聚于一个中心点上，显得十分稳定与和谐，丝毫没有散乱的感觉。在黄绿色主调的衬托下，各种人物的形态和谐地安插在不同的景色之中，使画面生动怡人：画中嬉戏的孩子与独自坐在长凳上闲静沉思的老人形成了极其鲜明的对比，使画面动中有静；而聊天谈话的妇女们撑着阳伞，正在呵护怀抱中的婴孩，呈现出母与子的亲情。最耐人寻味的是前景留出大面积的地面的刻画表现，画家通过反复地覆盖、层层叠色，并糅进点彩的笔触互相渗透，使得色彩变化异常丰富，而这一切又都极具秩序与和谐，在洋溢着春天气息的宁静、祥和中，交织成极富韵味的合奏。

　　维亚尔在绘画过程中长久地使用汽油调色，使得他的画面颜色往往产生一种亚光效果。画在灰色的纸板上，未涂颜色的部分通过加上的一些高光发挥着作用，使画面有壁毯毛料质感。维亚尔以他自己独特的艺术手法和艺术理念形成了自身的绘画艺术风格，赢得了“绘画壁毯”的美称。