人如其名，小时候大家在玩耍，他独自躲在房间里刻印章；上了学，大家刻苦读书，他却“不务正业”，沉溺于书画异学之中；成年后更甚，大家成家立业，考取功名，他却留恋忘返游阅于纽约大都会博物馆、古根汉美术馆……这些不食人间烟火的地方。白天忙碌于养家糊口，显得精疲力竭；夜深人静时，又开始勤耕于墨影古田之中。“把别人睡觉的时间用在绘画上”，少于休息，以致人愈焦瘦诸事难以俱陈，总之傻里傻气。

　　博物馆、展览馆的大厅里，在中国画和油画并列的时候，视觉感官上是截然不同的，我觉着王颖的画从现时看来已经区别于西方莫奈的“日出”并体现出东方艺术的神奇。强烈的民族自尊和爱国情怀，成了鞭励，促成王颖在艺术上要闯出一条新路的动力。

　　王颖的画，追求的是内力的修炼，不求外在的花拳秀腿，首先他在画材上，严格采用纯中国画的笔、墨、颜料、纸，不采用诸如油画颜料、水粉、水彩、乙烯等颜料，不追求材料形式上的生搬硬套，所谓的“中西结合”，保持纯纯粹粹、道道地地的中国画，而这样的中国画，在他的刻苦探索、反复不断的尝试下，画出了油画的光线、色彩、布局、观感，又保持有中国画的款识格式。反叛了传统，又不远离传统。他的画主要题材是天空和海洋。海一角，天之涯，都牵系着游子的心，承先贤名家的同时，他随经验积累出个人的看法，对中西绘画的不同出发点和创作过程，有自己独特的见解，一以不同的生命本体，反思不同画种的形式，不同的文化历史背景，阐释不同的画种审美鉴赏，不同的民族归性，表现不同画种的人格理想，把绘画敬为一种宗教，而他自己身体力行为一名苦行僧。

　　王颖的画，粗处极粗，细处极细，大胆泼墨泼彩，小心收拾布置，他的天空画法，摆脱线的约束，用油画的笔触，却又能生动体现中国画中不同色彩层次之间的相溶过渡，近看远看都很自然，他的水画法，又保持在中国画的线勾描基础上，掌握水分的干湿程度，用西画的色彩法，重叠上色、点、线、面，各法齐下，有极丰富的层次和色彩动感，在一些细节，如倒影方面，都作了细致、有理有道的研究，不敢有半点轻浮和懈怠，不媚俗，不欺世。

　　王颖，绝对是一个水墨画中的痴情种子，一个崎岖艺途上蝺蝺前行的孤独者，一个永不言败的呆子。偏执但挚爱。生活对他有局限，但生命的热忱却使他超然，历史的沉重反而使他有更强烈的使命感，致力在西方的世界里放射出中国文化的光芒。

　　云凌 （纽约艺术中心总监）