文怀沙（国学大师）：谈到西藏我始终感谢两个人，一个是文成公主，还有一个叫敬庭尧。看了敬庭尧的画使我感到这个中年的画家，充满了诚挚的感情来探索西藏伟大的灵魂。认识西藏不容易，认识敬庭尧的画也需要水平。

　　冯远（中国文联副主席、中国美协副主席）：我问敬庭尧，你能否用一句话来概括你对西藏的认识，他想了想说：“是西藏融化了我，我融入了西藏。”我想这个中间更多的是一种艺术家的执着，一种艺术家全身心的付出与奉献，是作为艺术家自觉承担的历史使命，也是深入生活，深入社会和贴近群众的自我磨练，于是才有了他笔下充满热情的作品。因为敬庭尧选择了美好，因此他注定要承受艰难，这如同只有历尽磨难，才有望获得光明一样。他还说，“如果有一天我将离开这个世界，我就带着我的作品去高原天葬。”但是我希望，敬庭尧能够把作品留下来，因为这是他艺术生命的延续，也是一种精神的延续……

　　丹增（中国文联副主席、中国作协副主席）：他在藏区出资修建藏民小学、抚养失学儿童，被高原牧民称为高原之子。

　　刘曦林（著名美术评论家）：看了《西藏风骨》画展感觉画家敬庭尧是高原儿子，文化的使者，具备将军的气质、勇士的胆量、绣女的功夫……

　　程大利（人民美术出版总社总编、中国美协理事）：敬庭尧先生是优秀的画家。看了画展我有诸多的感触。为什么画展开幕有这样一个特殊的形式呢？因为有一个特殊的内容，那就是《西藏风骨》。

　　薛永年（中央美术学院教授、博士生导师）：我觉得他的艺术有真情，还有深情。我在敬庭尧的画里看到一种境界，就是深深地扎根西藏和西藏文化，才可以画出深度，画出厚度来，值得祝贺！我觉得敬庭尧这个人，是追求高境界的，他为什么有魅力呢？就是追求高境界。在艺术上，他不断地追求新高度，把生活和艺术放在一起，他是敢于犯险获难，自讨苦吃。只有这样，才能够达到这样一个新高度。

　　尚辉（《美术》杂志主编）：敬庭尧把西藏的文化不是表面和肤浅地去呈现，作品里有人性，有人和自然的关系，纯朴、稚拙的感情在里面。他的《可可西里卫士》这件作品是很成熟的，所以我说是新世纪中国画现实主义的一个代表作。

　　林木（四川大学教授）：我们中国画被糟蹋，文人画里面一些消极的东西也有一些因素。所以敬先生的画，应该说当然是真正画家之画，这是一个褒义词，而且很褒的词。

　　陈醉（中国艺术研究院美术研究所研究员,博士生导师）：这个展览确实很好。它的特点很明显，就是“大”。第一是画面大，中国画的画面大是不容易的。以前古人有大壁画，现在他画这么大的创作，构思的能力都能跟上，很了不起。第二是他的气魄大。画面大，又画得好，就不容易了。中国画能画出这种大气魄，尤其是人物画，确实要有很高水平。第三是特性大。我觉得他这批作品最动人的就是大特写。尤其那几幅人物头像和“六字箴言”很了不起。这是他的特色。题材取得那么好，构思那么巧妙，那么有效果，是很有代表性的，起码是有阶段性的代表性的一个画家。

　　李永林（解放军艺术学院副教授）：敬先生是我们军队有代表性的重要画家。军队的画家在面临题材的时候，实际上有很多的选择，我觉得敬先生在这一点上做得非常有代表性。敬先生的《西藏风骨》拓展了我们中国画吸收西方绘画语言和精神的一个空间。说明中国画有很大的可塑性，给我们提供了很重要的启示。

　　赵立忠（中国国家画院副研究员）：敬先生的东西充满了激情。感觉像雄狮一样，充满了力量，这种力量是内在的。他表现的东西很结实，感到像宇宙掉下来的陨石一样厚重，又很虚幻，让你觉得很神秘。这神秘有两方面，一个是他表现的题材，他所表现的西藏的风土人情，和他对西藏的文化深刻的认识。我认为敬先生的作品应该列入画家画里去。这是实力所在。

　　刘龙庭（人民美术出版社编审、著名理论家）：今天的画展突出一个特点就是“大”。画面大，气魄大，力度大，冲击力也比较大。伟大的时代会产生伟大的画家，伟大的画家需要以伟大的作品作为支撑，伟大的作品需要一个扎实的基本功，和对社会、对自然、对人类生存状态的深切关怀。敬庭尧能够在这二十几年里，三十多次走进空气稀薄，内地人望而生畏的西藏，这精神是一种伟大的敬业精神。他在当前商品经济社会，人类比较浮躁的状态下，二十多年扎根西藏，值得我们学习。我觉得敬庭尧的画很有深度、很有个性、很有新意。西藏不但是中国的，而且是世界关注的地方，包括我们的敌人。所以敬庭尧的画的意义，绝不单纯体现在画面上、造型上、色彩上，他把西藏研究得很深透，是用中国画表现西藏的代表人物。我希望敬庭尧趁现在还年富力强，用这种精神画下去，一定能为我国的艺术事业作出更大的贡献。

　　李人毅（沈阳军区创作室国家一级美术师、作家）：敬庭尧是始终跪姿装子弹的战士；是一路叩首走向圣地的朝拜者；是一个在逆境中崛起的大艺术家。

　　史国良（著名画僧）：这是我这么多年难得见到的很有生活气息的展览。我觉得我够执着的了，他比我更执着。这么多年一直在西藏创作这么多画，画得又好。我没想到，他真的把西藏的精神和西藏的酥油味带到中国美术馆来。敬庭尧虽然是军旅画家，但是在他的作品里更多是人性的东西能触动心灵，我觉得很好。

　　陆军（《美术观察》学术部主任）：我看了展览，确实有特点。敬先生深入生活的状态，以及大幅作品形式新颖，非常特别。敬先生对艺术虔诚的态度，当今的美术界是缺失的，所以难能可贵，非常值得当今画坛学习。

　　徐沛君（《美术观察》主持人）：西藏题材是老题材，从解放到现在一直是热门的题材。但是几代人画西藏都有不同的特点。二十世纪五六十年代基本是苏联式的现实主义，八十年代到九十年代是现实的写法，九十年代到现在把西藏题材泛滥了，可是在这种潮流下，我担心西藏会不会被画烂掉，会被人讨厌。但是敬先生的题材，他画的西藏让人耳目一新，让人振奋。他的画有史诗般的带有唯美的气息，抒情性很浓厚，既艰辛有力，又清新自然。我感觉到他把传统的中国画应用到人物的衣着的描述上非常的成功，既有造型，又有独特的效果。

　　赵权利（《美术观察》编辑部主任）：敬庭尧先生作为一个艺术家，他有一个非常可贵的品质。这个品质就是对于他所描绘的生活题材的一种热爱。一种充满感情的热爱。他通过中国画的笔墨，然后结合了西方绘画的造型理念，描绘出我们中国西藏这个特殊的地域，特色民族的风土人物风光。他有一些描绘比较扎实的作品，他不是工笔，但是具有和工笔一样的深度，就是造型的深度。

　　许向群（《军营文化天地》主编）：他对于西藏文化自然的敬畏崇敬的心情，包括对人的状态的融合，使他的画表达得很真诚。结构素描淡墨的结合独特的精神表达方式和具有时代气息的语言。肌理的运用，形成深度的感染力。

　　陈玉铭（中国美术家协会理事、军事博物馆创作员）：我觉得《可可西里卫士》不是单单的画了西藏，他实际是对自然，对人类的关注，我觉得是非常难得的。老敬这批画里有大的头像，有非常大的优势。就是有崇高在里面，不单单是对藏族的认识，我觉得是对民族的认识，我觉得是非常了不起的。

　　赵华胜（中国同泽书画研究院院长、辽宁画院原院长）：我看了展览以后，第一是高兴，第二是为他骄傲，第三特别感慨。他不是一般的画家，从士兵到将军级别，他受了很多苦。他得到了生活和艺术的“真经”。

　　陈发仁（理论家）：我说八个字，极有耐心，追求个性。敬庭尧先生是对西藏高原含有深情厚谊的，而且有耐心的画家。为了追求艺术他三十多次到西藏，是相当相当了不起的。西藏是个十分有个性的地方。我们画西藏的画家很多，但是像他那样用生命去体验西藏文化的画家很少。他献给观众的不光是宏幅巨制的力作，还有浓厚的藏文化。这个展览是立体的、厚重的、是震撼人心的。