破土而出

　　吴俊达习画四十年，数次面临十字路口，几度徘徊，最终总要有所选择，以确立图式、风格、完成艺术语言的筛选及再造。在这个漫长的过程中，笔墨言说的背后是深切的精神困惑。看似简单的寻找，却事关方向确立，方向错了，难免事倍功半。曾经，芮光庭把肩膀给过他，赵绪成把肩膀给过他，吴冠中也把肩膀给过他。与吴老有着20余年的交情，吴老曾深情地说：“小吴，我从来没拿你当外人。”踏着这些人的肩膀，吴俊达有望摘颗星星或是触摸月亮，条件好啊！主观方面，他自幼爱画，极度刻苦，曾经认认真真地临摹过全套《芥子园画传》，一些特别喜爱的篇章还曾反复临摹，在自学、自修方面下过大功夫，以这样的条件，他上世纪70年代考入南京师范大学美术系，成为那个年代有幸接受正规美术教育的首批学子，打下了较为坚实的绘画基础。毕业后他被分配回故乡的一所中学任职美术教师，历时4年，继续其在基层的生活积累与绘画实践，直到上世纪70年代末奉调宜兴市文化馆，由业余习画逐步过渡到专业创作，由对多种绘画门类的广泛爱好过渡到突出重点主攻中国画。为此，1986年他到江苏省画院进修，师从赵绪成先生，又在随后求教于吴冠中先生。也许或多或少受当代画坛两位创新派主将的影响、启发，吴俊达也踏上了追求变法、独树一帜的创新之路，并得到吴冠中的一再肯定。吴老曾多次题词黾勉：“埋土壤，求成长，日暖风和催破土，幼苗可望成乔木，扎根故乡。”“故乡多竹，春笋破土而出时予人以欣慰与希望。吴俊达果然年年成长，已入修竹之林。”

　　兼容并蓄

　　竹笋不仅可以破土而出，甚至可以掀翻石头，凭着根系深厚与生性顽强。这岂不也是一个好画家所应有的特质吗？

　　60年代，吴俊达在宜兴老家的一个小镇读初中时，碰到下放此地接受改造的老画家芮光庭，时任上海文史馆馆员。“文革”闹学荒，无学可上，正好趁便跟随芮先生学画。芮先生称他“小朋友”，一老一小联手画领袖。因为擅画，他被人称作“小神童”，学画几个月之后就能单独作画了，画的是《毛主席在北戴河》、《毛主席去安源》。从小镇上画到宜兴市，从宜兴市画到武进县，坊间相传“官林出了一个小神童，画得不得了！”画到17岁，知青下乡，应农民要求，他又在家具上画画，在柜门上画画，使用油漆颜料，画些装饰性花鸟。

　　由此构成吴俊达花鸟画的原创性动因。条件所限，只能因陋就简。下乡4年，民间绘画艺术影响着他的色彩观，并逐步养成其特有的欣赏习惯。后来，他人虽然进了城，画也有心求其雅，可在感情上为习惯性的审美挑剔所驱动，他的画取材于乡间的花花草草、瓜果蔬菜，喜欢民间的、乡土的、自然的东西，对各种奇花异卉、培植加工出来的新品种则视而不见。此种挑剔在一定程度上成就着吴俊达绘画粗犷、泼辣、朴拙的艺术风格。

　　吴俊达的画，陈传席冠以“焦墨重彩花鸟画”。焦墨枯而重彩辣，硬碰硬，与水和墨的相互渗融有着天悬地隔般的差异，则吴画之开创性与艰难性不言而喻。一种崭新的、真正意义的独立画风之形成，非有大智大勇之人物、不舍余力之气概而无以毕其功。好在吴俊达已有足够的积累且对此满怀信心。

　　他在油画上积累了足够经验。70年代，吴俊达考取南京师范大学美术系，选学油画专业，师从著名油画家徐明华教授。同时兼学水粉画、装饰画以及中国画中的人物画，苦练素描基本功。也曾在宋正殷老师的辅导下接触壁画，参与过大型油彩壁画创作。此番求学经历，多学科、多样化实践，使他有可能触类旁通，在最终选定花鸟画创作时博采众长，强调光感及色彩运用，大胆使用色块调动画面的构成，使之多姿多彩，幻化生动，内涵丰富，充分借鉴了油画的诸多要素。

　　他在书法上积累了扎实功力。80年代，出于工作需要及相关原因，他由油画人物转向国画人物。怎么转？第一步先练书法，行楷、隶书、魏碑都曾触及，并最终得力于石门颂，倾心于行草书法。这样练了一段时间，进而再碰一下花鸟。花鸟画最能反映中国画所要求的笔墨功夫，何况画人物也离不开花鸟陪衬、补景。由此接触了吴昌硕、八大山人和徐青藤等人的作品，悉心钻研，爱不释手，一画而不可收，欲罢不能直到改变初衷，认定中国画中的花鸟画为主攻方向。这个方向也对接了下乡期间的生活积累，唤起了对自然之物的由衷喜爱。歪打正着，酷爱花鸟，见笔见性。从吴俊达的作品中不难看出他的书法功力，使笔如刀般入木三分，则作品苍劲古拙，颇具金石气象。

　　他在观念上积累了足够勇气。作为宜兴籍画家，他于绘画风格上的独辟蹊径，同吴冠南等人似有异曲同工之妙。此种勇气我不知是否得益于宜兴特有的文化底蕴，吴冠中鼓励他“扎根故乡”，分明肯定着宜兴所能给予画家的足够营养。除了这种“地利”条件，吴老和赵绪成等人的导师作用，率先垂范，也必定影响着吴俊达的艺术视野，促使他努力寻求属于自己的绘画空间。

　　厚积薄发

　　油画的色彩感、中国画笔墨的书写性、画面语境所倾心酿造着的乡土气息、浑敦苍厚；等等。这样一些特质构建着吴俊达绘画的风格特征，将多种门类、多方积累融为一体，而后再逐步形成重点。先加后减，去粗取精。

　　吴俊达也曾有过担心，既然画中国画，却有意拿掉了最具典型意义的水墨意味，胆子也忒大了，还算不算中国画？请教于陈传席等人，认为还是中国画。吴老对此也予以肯定说：“你能动脑子画画，画有新意，我看了很高兴。”

　　勇于创新却并未急于求成，而是几十年如一日地沉潜在生活中，扎扎实实打基础，平心静气搞研究，使吴俊达和他的画显得殊为可贵，人们有理由对他寄予厚望。花鸟画本身对笔墨要求须有足够的时间保证，日积月累，弥久愈香，吴俊达其人在性情上特别能应合这种要求。他谦逊平实，不骄不躁，最是看开名利，平生所愿只想画出自己满意的画、专家认可的画、群众喜爱的画，画画本身既是目的、也是一切。也所以他有时间、有心情、有定力，专心致志，变法图强，一如吴老所愿，“胆子要更大些地朝前走。”