听说张尔宾先生六十变法，忍不住前往尔宾的寓所“明湖居”和“然然堂”观摩一番，果然是画风一变。

　　众所周知，尔宾是金陵山水画名家。论者公认他的画苍茫中见秀润，谨严中含放逸。能达到这一步，已经很不容易，所谓“六十变法”从哪里下手，本是我心中的疑问，及至见到他的画，可谓茅塞顿开。他并非一反常态，否定以前的画风，而是在肯定继往成就的基础上糅进了更多更难的技法，丰富了画面的内涵，加大了信息容量，使作品有了更高的“密度”。也就是说，他并没有故意标新立异，而是脚踏实地，自然而然地提高自己的艺术质量，这正是尔宾不同于时下那些急匆匆追名逐利、树立自我、不下传统功夫的“著名”画家所不同的地方。

　　尔宾先后从师于傅抱石、钱松嵒、林散之、亚明、宋文治、高二适等前辈大家，并上溯黄宾虹、程邃、石涛等大师，但他以往在创作中，很难将诸多大师、大家的长处融汇贯通。六十变法，他进一步打破了既有的程式，将更多高难技法，尤其是黄宾虹、傅抱石的技法糅进创作中，同时面对大自然，寻找自己独特的视角，开掘天人合一的新的深度，使其作品在苍辣秀润的基础上增加了浑厚凝重，用笔也更加率性、自然。

　　须知这一步跨出，不是一件容易的事。首先是，抱石先生的方法不好用，倘无很高的驾驭能力，用之不仅会与抱石先生雷同，而且会流于浅薄、浮滑；再者，抱石先生的方法与宾虹老的方法很难融合。宾虹老的笔墨浑厚华滋，一上手会把抱石皴“吃掉”，最后将只剩下黄宾虹，不见了傅抱石，只剩下墨团团，而不见了破笔飞洒的苍茫。尔宾的聪明正在于巧妙地将两位大师的长处融汇一体，取抱石雄豪之气而避免了飘薄，取宾虹老浑厚华滋而不致落入板滞，丰富了钱亚宋魏的程式，而又不留下前辈大师们的痕迹，巧妙地抓住了山川自然的神韵，许多方面又是无法而法，随心所欲，使用笔更加活泼，山体更加雄强，林木更加厚密空透，云水也更见得空灵流走。从而他自己的个性也更加强烈地展现出来。

　　尔宾自己对这一变法成功也感到兴奋，他作了两首诗。其一：

　　六十变法始自信，踏遍青山亦从容；

　　平生难有凌云志，却写云山万千重。

　　其二：

　　身居石城不入围，哪管圈内是与非，

　　自然而然是当然，有为无为真作为。

　　我个人认为，这两首诗比他变法后的创新之作更为重要，这不仅是他的变法宣言，更阐述了他变法的思想基础，也体现了他大隐隐于市井的做人风格。他并没有当一代大师的妄想，他难有对人类的社会大作为。他老实本分地与大自然为伍，保持一分平常心。即使写出云山万千重，也是举重若轻。他没有参加到艺文圈内去争名争利，像一个旁观者观照着自身的艺术和艺术的环境氛围。禅宗修炼方法主张，让本我自性脱出来，不带个人感情色彩的观照，如此，方可明心见性。尔宾不是禅家，却也能如此观想，岂能不令人肃然起敬。难怪他的画，是那么不造作，自在自然，同时又是那么前所未有地自信。

　　尔宾是一个为人谦和、正义感很强、事业心很强、很重感情、很有激情的人……这一切皆为南京书画界有目共睹，“六十而耳顺”，他的性格比以前宽缓平和得多了，而激情其实并未消减，只是这激情原本表现为水面上的波涛而今渐渐成为水面之下的涌流，这种种涌流更见深沉，体现出更高的力度。六十变法的实践告诉我们，他正以明晰而果断的步伐迈向“七十而从心所欲不逾矩”的境界。这也正是齐白石、黄宾虹曾经走过的晚年变法的道路，对于长寿的画家，这无疑是最为关键的时刻。我十分高兴地看到，尔宾已经进入了这一个人生最为重要的阶段。