记：2008年在中国历史上可以说是特殊的一年，而2008奥林匹克美术大会会徽的诞生在美术界则是一大盛事，您作为这个活动的见证人，您是如何看待的？

　　任：2008北京奥运会的举办的确为我们国家带来了很多的欣喜，“2008奥林匹克美术大会”作为北京“2008年奥林匹克文化节”系列活动之一和文化部2008年重点奥运文化项目，它的主旨是在于丰富北京“人文奥运”理念，并且起到促进中国和世界各国的艺术交流与文化合作，从而弘扬中华民族优秀文化。

　　这次活动的主题口号是：“艺术，让奥林匹克更美！”CCII专家设计团队接任了此次大会的会徽及相关海报等内容的设计工作，弘扬奥运精神也是我们艺术工作者的伟大职责。“用艺术者的独特视角来进一步诠释‘北京人文奥运’理念”，是我们本次设计工作的主导思想。所以在会徽的设计里，我们以汉字“美”为创意主体元素，并且集合了中国的建筑之美（天坛的造型）、运动之美（奔跑的人形）以及代表中国艺术特有神韵的书法之美，通过艺术的表现手法来弘扬奥林匹克文明，将奥林匹克运动精神提升到一个“美”的高度。会徽运用了多种色彩，象征了世界多元文化的融合，又体现出了运动与文化艺术的内在联系。

　　本次奥林匹克美术大会会徽的整体项目设计成果也得到了中国奥组委、中国文化艺术发展促进会的一致认同与赞赏，圆满地完成了本次设计任务，也是CCII作为中国创意产业先驱之一，为促进中国现代体育和文化事业的发展进步贡献了一分力量。我们也期待通过这样一个公益性的竞技活动，为艺术界选拔出更多的优秀人才。

　　记：最近几年国内的创意设计意识越来越浓，如创意集市等一些活动，您是如何看待中国创意设计的发展？

　　任：的确是这样的，CCII自1997年创办以来，也通过这些创意平台，举办了一系列大型巡展活动，先后行走了几十座创意城市。特别是在2007年的杭州西湖博览会上，CCII“创意为公主题巡展”内容及创意循环理论得到了杭州市市长蔡奇、国家体育总局副局长王钧、中国美术学院院长宋建民、宁波市工业设计联合会副秘书长吴飞以及广大设计人员的一致认可与肯定，也是对CCII今后工作的支持与鼓励。

　　静观中国的创意设计发展，北京作为中国的政治、文化中心，文化底蕴深厚，资源人才优势明显，发展文化创意产业得天独厚应该是走在前列的。“人文奥运”的口号提出，为北京提供了诸多以文化为基础的创造性实践活动。新北京的文化符号这几年在悄然变身，大剧院、鸟巢、水立方、央视新楼等一批符号新宠改变着古都形象。当代中国在传承东方文化价值观念方面，苏州已经走在北京的前面，贝聿铭先生设计的苏州博物馆，很好地传承了东方文化价值观念。现代化并不意味着全盘西化。当今中国文化发展，像一壶茶被反复沏淡一样越来越没味道，这是最令人担忧的。国家城市的创意产业路线图与创意公民的设计路线图并没能很好地结合起来，创意公民设计路线图出现了严重缺位现象。舞台已搭建，可惜主角难求。这主要是因为文化创意产业中部分年轻的创意者没有真正参与到这场中国式的设计变革事业中来。创意产业的发展前景是好的，但我们必须认识到现状并不乐观。

　　我觉得这些境况还是在说明一个问题：中国现在创意产业发展它不是太注重对设计主体——设计师、原创人才的关注。不仅如此，现在全国预计到年底有500家创业园，现在是200家，很多就是以前的科技园翻牌。我觉得这是个很奇怪的现象，应该值得我们媒介和设计界警惕。不能把创意产业泛滥，像媒体和我们设计组织等都有责任减少这种误解。不过这种现象的出现不奇怪，因为中国在几十年发展过程对文化的继承和发展是弱势，只是发展经济和科技，对文化如何发展这一问题上在相当长的时间没有时代的步伐，完成应该完成的责任，这是一个社会问题。从创业产业领域的人群来说，也很复杂。

　　记：您是如何看待创意设计教育的发展？

　　任：刚才说了关于创意产业发展中的诸多问题，回归到问题的本质还是原创人才问题，甚至可以讲没有原创人才是空壳。为什么会出现那么大量的抄袭？根本原因在于中国设计的发展从高等教育领域、从社会从事设计的人、机构缺乏一个整体的设计启蒙教育系统，这也是我们正在做的一个事情，完善这个系统。例如我们最早的创意双年奖，包括年度奖，就是告诉人们原创的东西是什么，到底什么是设计，好的设计是什么。如果你没能看到这些作品，可能就会认为不是设计的东西就是设计。在有些产业里面原创就是没有过的，或是某人做的，我们国家作的就是原创，其实不是这样，原创应该是旧元素的新组合。一方面要继承原有的文化，另一方要发现新的，时代的元素。把这两者结合在一起形成完整的东西，符合原创性，准确表达内涵和艺术上的完美性就是原创的作品。原创的东西一定要有时代性，如果没有肯定不行，没有传承没有文化也是不行的。有时认为原创就是我们自己做的东西，以前没有过的就是原创，这是对原创的误读。

　　面对创意设计教育存在的诸多缺陷，以及由此导致的从业人员濒临半失业现状，我也在反思设计教育出现的问题。在长期从事创意设计启蒙与传播的工作中，我深刻认识到中国发展创意产业必须要储备原创力量，年轻创意者的设计责任感、知识结构、专业精神以及文化传承等都是他所倡导的大设计观的核心内容。

　　我们讲求的创意设计不是在于华而不实的点子，重要的是要影响人类，为普通人服务，这也是我常提醒学员的“设计要为普通人服务”。CCII还是主张在当前设计教育改革中，首先要推翻各专业间的围墙，注重向学员传授各专业间相通的理念和规则，使学员从总体上把握设计，理解设计。我认为原创就是旧元素、新组合，一个原创作品既要有文化传承，又要具有时代创新精神。在创建和发展“国际商标标志双年奖”的十余年中，我们的评审团队也是依据原创性、准确表达内涵以及艺术上完美性等评判原则，不断地推出一批海内外年轻创意精英，这也是令自己感到自豪与满足的事情。

　　CCII国际设计中心携同首企传播机构在创意中国产业研究院、国际艺术指导协会、国际平面设计协会联合会的大力支持下，创建了CCII全蛋式创意营课程，通过CCII十余年实战与探索所总结出的当代全新的设计教育体系，旨在推动新思维创意学习运动，其核心内容是三角理论与全蛋式创意法。注重对设计师观念的培养与挖掘，并通过食物链的形式将创意、表现等紧密而有逻辑地链在一起，解决当代设计教育中所存在的问题。通过培训、认证等一系列活动，挖掘新一代设计师，为创意产业输送合格人才。

　　记：CCII国际设计中心以“创意为公 设计立国”这一理念走过了十年，您能谈谈当时是什么事或什么人让您有这个理念的？

　　任：首先我自己就是从事创意行业，在多年的工作与研究探索中，看到了“创意”在改变人类的生活，并且作为企业生存发展的核心动力，给国家经济带来的巨大增值。随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高，“创意产业”已经呈现出前所未有的发展前景，被称为21世纪全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业。CCII也为配合国家实施创意产业政策，总结中国十余年的理论与实践，携同中央美院、上海、北京创意园区正式成立创意中国产业研究院、创意中国产业联盟，在2004年科博会上率先提出“从中国制造到中国创造”这一口号。

　　作为CCII国际设计中心的研究与执行机构，我们长期以“创意为公 设计立国”为核心价值理念，对创意产业进行不断探索与努力，并将其成果与创意产业从业者分享，力求能够为创意民众谋求福祉，这也是我们CCII国际设计中心秉承的中心理念。近几年来，CCII也已经分别在科博会、文博会与全国各大创意产业博览会上，成功组织大型会展与论坛等相关活动，不断传播“创意为公，设计立国”理念和价值观，力求让更多的人明白创意的价值。

　　记：CCII国际设计中心这几年对中国文化创意产业有着很大的贡献，您能谈谈CCII国际设计中心今后的发展和最近有什么活动？

　　任：CCII国际设计中心总结十几年的工作经验，在今后会继续关注创意人才的成长与发展，不断完善教育体系，能够为创意产业的发展做出更多的努力。同时CCII国际设计网也在进行忙碌的改版中，我们也希望通过这样一个创意交流的平台，将优秀的学术研究与教育成果同更多热爱创意的人士来共同分享。“2008国际商标标志双年奖”、“创意为公”主题大赛、全国创意巡展等活动，依旧是我们宣传推广“创意为公 设计立国”这一思想理念的重要部分。也希望这些活动内容方式，让广大创意爱好者参与进来，在分享国际优秀作品的同时CCII将陆续举办“全蛋式创意课程”，通过具体的实践更好地推动中国创意产业人才教育事业的发展。

　　我们也希望在创意产业这条发展道路上，结识更多有着相同志向的创意产业同仁，共同为创意人才的培养作出努力。