名家评论

　　郭东生的这些山水和花鸟画，用笔潇洒，大胆利落，着墨浓重、不温不火，构图十分饱满，留白又恰到好处。特别是其中几张紫藤，墨色厚重，花形靓丽，既水墨淋漓，又墨中见笔；既有传统程式，又显见新意。

　　现今画界，人人都在讲创新，谈突破，讲讲容易，做起来却非常难。我认为花鸟画突破更难。中国历代花鸟画大师很多，已形成一套十分成熟的技法和完整的程式化审美观。通过历朝历代花鸟画大师的努力与积累、完善，花鸟画已有了非常高的成就，达到了一个非常高的高度。在这个基础上讲突破，谈创新，的确是一件难事。郭东生同志感悟前人道法，40余年如一日，勤学苦练，刻苦耕耘，已铸成效，可喜可贺！

　　愿郭东生同志沿着自己走的路，走得更高、更远，走出更大辉煌！

　　陈白一(曾任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国当代工笔画学会副会长、湖南美协名誉主席、一级美术师、著名工笔人物画家。)

　　

　　郭东生的展览总的印象出乎意料的好，很不错。在国画语言的探索上和绘画的处理意境都有很多自己独到的东西。我觉得他比较可贵的是，首先，在继承中国画的传统上，发挥中国画传统笔墨魅力的基础上，有他自己的发展。中国画笔、墨是很重要的。但是，郭东生在彩和水方面注意了他自己新的探索，在国画方面色彩的运用，他用得很好，很独到，画面效果也很不错。再一个，他敢于用水，实际是他魅力的一个很重要的方面，我觉得郭东生把水用到了极致， 他有时候在绘画上水用得非常多，但是又用得很恰当。我觉得在国画语言探索方面，有他自己独到的东西，这一点很突出。

　　第二个可贵的是，我觉得他的画比较真诚，他没有功利目的。正像省美协主席朱训德在为他写的前言中提到，他是兴之所至，任兴而为。因他热爱这个国画艺术，用感情和兴趣去画画，没有精神负担，而是真情地画画，所以这个心态我觉得是值得我们很多画家学习的。他画出了自己的感情，自己的兴致，这点很可贵。也是我们其他的画家应该从中得到启迪的。

　　第三个，他画得很大气，不拘小节。笔墨用得很洒脱，同时，能够驾御全局，整个画面比较大气,用笔也很大气，画面效果也比较大气。这一点，也是很可贵的。在画面的形式感上， 有他自己很多创新的地方,从国画的极白到黑的表现上也很独到，他是大面积的黑，小面积的白，他是反过来的处理,有他自己很多新的东西。所以给予我们观画者很有新意的感觉,我觉得这几点是值得肯定的。 （展览研讨会记录）

　　黄铁山（中国美术家协会水彩画艺委会主任、全国美协会员、国家一级美术师、湖南省文联原副主席、湖南省美协原主席。）

　　

　　郭东生画画、摄影、写字、种花、作盆景，兴之所至，任兴而为。在岁月纵横间，他的画，他的字逐渐为人所珍爱，看来一切作为，有的是成在心志，有的成在性情。在有为无为之间，竟作出成就来，而且还一发不可收拾，展示了无限的艺术发展空间。他的画，完全体现了他的个人面貌，尤其花鸟画很有个性，很有新意。郭东生是后期“勃发”，前景可观。

　　朱训德 （中国美术家协会理事、湖南省文学艺术界联合会副主席、 湖南省美术家协会主席、湖南师范大学美术学院院长。）

　　

　　笔墨在中国画中，其内涵应该是包括客观景物的造型与构成，主观意境的显现，画面气韵、灵性的渲染诸多在内的表现的综合。

　　郭东生的作品尝试用自己风格语言来经营画面，用笔肯定， 点画严谨，结构明朗，简约痛快，飘逸隽永，笔致含蓄凝重，墨色融合多变，给人一种气势恢弘，境界壮阔的艺术美感。

　　刘云（中国美术家协会理事、湖南省文学艺术界联合会副主席、湖南书画研究院院长、湖南省美术家协会副主席、国家一级美术师。）    

　　

　　东生的作品，质朴、浑厚、雄强、大气，透出湘中人特有的气质。从艺40余年，他专攻山水、花鸟，令人叹服之处不仅是两者兼能，且山水花鸟溶为一体，用同一种笔墨语言去表现，这种探索本身是极具难度的，而在郭东生的作品里，显得非常自然，这是一种很高的笔墨境界，没有娴熟的笔墨技巧和语汇自觉是不可能达到的。

　　王金石（中国美术家协会会员、湖南省美术家协会副主席、湖南师范大学美术院教授。）

　　

　　近读郭东生花鸟画作，便感其率真性灵和质朴情趣，其作品挥洒自如，笔有新意。在水墨交融中遂步形成了自己清逸、流畅的面貌。

　　郭东生先生的画很注意强调画面的形式和构成。他把西画平面构成的因素纳入其构图之中，十分自觉地以点、线、面的方式去组织自己的画面，给他的水墨画带来新意和现代感。他还注意在构图、用墨、设色、笔法上去扬长避短。同一个题材，他能比较巧妙地避开和别人“撞车”。《春韵》画的是大家十分熟悉的牡丹，他墨彩并用、构图明快、飘逸灵动，手到心到，其意味深长；《生命系列》画的是老藤，大气生发，痛快淋漓，酣畅清新，气度不凡。在用墨上，焦枯并用，浓淡互生，相映成趣。其山水画作品墨韵变化丰富，景观真实自然，生活气息浓郁，显示出他丰富的生活积累。

　　魏怀亮（中国美术家协会会员、湖南书画研究院副院长、湖南省美术家协会理事、国家二级美术师。）

　　

　　我常戏称东生作画的不“安分”，实际上是说他艺术思维的活跃及创作探索中的永不满足。传统画论的“外师造化，内法心源”谈到的是用“心”作画的道理以及人与自然融为一体的“天人合一”的艺术境界，决不是简单的再现眼前的物象。东生的不“安分”使他的创作思维时时躁动不已，使得他表现作品的手段在苦苦探求中不断地变化着。他近期画了批牡丹为题的作品，满幅的较为苍黯的主体背景中，大胆地泼彩造成了多层次的色晕效果，繁复而无规律的肌质处理凸现着细微的变化。常见的牡丹已不再是清晰的具象，也不仅仅是富贵与娇媚，感到的是人生的苍凉厚重以及命运的跃动。他画藤萝枝干努力用疾缓曲直的用笔中去体会生命的坚韧。东生在用“心”，求进、求变。他有时感叹：“我真不知道怎么画画了。” 这便应了“功发初使”的古语。我期待着看到他更多的、新的、好的作品，相信他会做到。

　　康移风（中国美术家协会会员、中国煤矿美术家协会副主席、湖南龙山国画院院长、湖南省美术家协会理事。）