20世纪50年代至今活跃在以杭州为中心的浙江画坛上的三代中国画家，都在全国范围内有着重大的影响，并在无形中使杭州成为了当代中国画发展的重要城市。浙江中国画的发展、兴盛，很大一部分原因要归结于教育。教育的一个重要功能是传承，而学院体制的中国画教学，尤其是在浙江本土的中国美术学院（原浙江美术学院），也最强调对传统的继承。由“重传统、重基础、重修养、重创新”为学术主张，并为之形成的具有典型特征的浙江花鸟画，是目前中国花鸟画创作区域特色最为鲜明的地方力量之一。

　　就老一辈画家而论，浙江花鸟画地域力量的雄厚，可以说是全国无出其右。被学界目为“近代四大家”的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿，有三位出于浙江。其中吴昌硕和潘天寿都是以花鸟画见长的，黄宾虹虽然以山水画闻世，但传世的花鸟作品也有上千件，达到了相当的高度。吴昌硕的雄厚朴拙、黄宾虹的简拙清透、潘天寿的意笔工写代表着近代中国花鸟画创作的最高水平，在中国画近代史上具有里程碑意义。在以吴、黄、潘为代表的第一代浙江花鸟画的画家中，代表性的画家还有张书旂、吴茀之、诸乐三、陆抑非等，各家的创作也都各有面貌，取得了相当的成就。

　　重视传承的地域特征给浙江花鸟画带来了持续地稳定和不断地发展。当其他一些兄弟城市的花鸟画创作状况因老一辈画家的相继故世而传统式微、创新未就时，浙江画坛的花鸟画创作却数十年如一日——不但整体水平持平，名家名流也是层出不穷。第二代浙江花鸟画家相较于前一代，则以一种相对整齐的面貌展现在大家面前。这一代的代表画家有柳村、张岳健、洪世清、朱颖人、舒传曦、卢坤峰、杜曼华、章培筠、马其宽、徐家昌、何水法、闵学林等，他们中能不能出像吴昌硕、黄宾虹、潘天寿那样的大师级人物很难预料，但不可否认其中一些人已经成了当代中国画坛万人瞩目的焦点。从传统创新和个性风格的角度看，他们也取得了相当丰硕的成果，其中卢坤峰的清雅出尘和何水法的色墨交融，已经成为在当代中国画坛上出类拔萃的代表性人物。

　　目前正在成长、成熟的一辈画家，有的介于第二代和第三代画家之间，有的则可以明确归入第三代画家。此次邀请展中展示的，即是这一画家群体中具有代表性的一些作者。他们都以深入传统作为创作的一个重要向导，但各人的面貌又各不相同；他们学习传统，但又不放弃个性创新。这是一群有着强烈个性的画家，他们作品中浓郁的时代气息和扎实的传统功底，使得浙江花鸟画发展的进程不但稳健扎实，而且令人充满期待。

　　马锋辉 罗剑华

　　2007年12月25日