历史就是我们的力量

　　——著名学者、书画家、中国人民大学国学院院长冯其庸

　　继承传统，重点是要继承传统的一些好的笔法，这才是中国文化。传统也是变化发展的，并不是一成不变的。朱颖人先生原来在苏州美专学油画，他的文化修养不错。中国画根本就是要有传统文化作底蕴的，否则画就出不来那种味道。

　　朱颖人画册里的画，如这幅《芍药花》，就几根，生气勃勃，枝叶水分充足极了。这幅山水《支提山》，多好，真山真水的，画得多好，饱满极了。以前没有见过朱颖人先生的东西，不看不知道有这么好的笔墨，这本画册里的画几乎每张都好，太好了，修养到家。

　　现代人的文化水平下降了，传统的中国画即使你反映了生活和人的心灵，那些文化不高的人也不懂，没到那个境界。不是传统的东西不能反映现实生活，而是观赏者的文化太低。毛主席写旧体诗词，抒发自己的感情，谁说毛主席不能反映时代。只要读者、观赏者文化水平提高了，自然就能明白其中的好处。所以，不能完全按低文化修养的来做标准，要以高的文化修养来要求，社会是不断提高的。现代人离不开时代文化，生活是丰富的，不是很单一的，更不是以某一群人的习惯为标准的。从总体上看，朱颖人的这种笔墨是传统文化发展的反映。戏剧上更明显，梅兰芳的高度，现在的人要达到不容易。可是梅兰芳的戏，现在许多人还欣赏不了。总之，不能老是迁就潮流。

　　朱颖人先生在杭州中国美院任教，杭州还是有人。朱颖人的画都不错，这笔墨多好啊！鲜灵得很。真不容易！朱颖人是受传统的影响，他是心领神会了，你像朱先生这种笔墨你放到老一辈的画家中去也是精彩的。这一张画我觉得你就是放到古代名家那里去也同样是第一流的，《一片生机》，而且用笔多轻松，干净利索，没有迟疑的地方，拿起笔来，没有迟疑地寥寥数笔。包括这个蜻蜓，颜色多好。这种笔墨的轻松，没有很高的修养是达不到的，是到家了，真正到家了。

　　中国画就妙在寥寥数笔，生动得很，一个场面出来了，而且笔墨用得好。这个兰花多好，就几笔就把它那个神态写出来了。朱颖人先生的构图也不错。构图很难，满了并不一定好，当然，也有满得很合适的。至于国画中运用色彩的，应该说重彩有的是，朱先生用得不算多。当年，苏州美专我去学的时候最多只学了两个月就辍学了。苏州美专国画方面有许多名家，严文樑校长当然是传统的油画家，严文樑油画功力很深，西画、中国画两方面都重视的，考试的时候还特别要我们画几笔中国画。现在杭州我觉得风气很好，画画都是很重视传统的。从朱先生画的成就来讲那在目前真是很少了，画花鸟的几位老先生都不在了。    

　　历史就是我们的力量。没有历史你怎么行？200来年，美国是没有多少历史的，当然美国力量很强大，但是我们有长远的历史为什么不要，美国是有他的特殊点。美国立国时间很短，聚集了各地的人，也运用了各方面的人才,所以很快地发展起来了，但毕竟说自己的渊源是说不上的。有一次波士顿的美术馆长来华办展览，我参加一个开幕式，我们正好站在一起，他很友好地说，要说艺术、文化，你们是老爷爷，我们是小孙子。这是他的原话，讲的是实话。

　　不提倡文化，光把美术当作技巧不行。画画是整个修养的反映，笔法、画法都得学，真正的境界得去悟，如果仅仅是老师怎么教就怎么学，不去悟是不行的。悟就是要有高的文化修养，没有文化修养就悟不了。

　　

　　人、画修养俱佳 有担待意识

　　——中国文联、中国美协副主席、第11届全国政协委员冯远

　　朱颖人先生这个人好、画的东西好，他是人、画修养俱佳的老一辈画家。浙派绘画，不光有人物画的代表，山水画、花鸟画也都有代表人物，那是从吴昌硕、吴茀之、诸乐三一路传承下来的，朱颖人先生在造型、笔墨、学养等几方面都非常深厚、完善。朱先生既是教授，又是艺术家，他做人厚道，谦和宽容，低调忍让，在艺术上奔放、抒情，富有放逸的文人画气息。作为中国美院的教授，他有全面的造型笔墨根底，艺术上的造诣已达到了相当的高度。他在学问上很努力，画富有文人的书卷气，为人则很低调。

　　朱颖人先生的绘画技法丰富多变，在潘天寿、吴茀之先生等老一辈大师的熏陶下，作为教师，他的作品和教学思想、组织教学的一套方法已成为一个整体，为中国美院年轻人的成长和培养起到了重要的作用，这套方法非常适合教学。他不讲求个性的张扬和新、奇、怪，又不是谨小慎微，既有着与先辈大师相传承的传统，又有自己的风格语言。朱先生的笔墨大、小写意兼有，在教学中他对年轻人循循善诱，从做人到授业、布道一以贯之。在中国美院，有两位老先生是较突出的，一位是更老的教山水的顾坤伯先生，另一位就是教花鸟画的朱颖人先生，他们的画最适合当课徒稿。相对于前辈大师，他们的作品个性不那么强，但作为教学课稿，各种要素都有了。有人称他们为“教书匠”，“教书匠”有什么不好，他们教出了参天大树。有成就的艺术家更不会忘了老师的第一口奶。我在中国美院担任分管教学的副院长时，每次有关国画系教学工作、下乡采风，和朱先生经常有事商量，有难题，他作为党员艺术家，总是说，我去、可以。他的这种勇于承担事情的担待意识是非常突出的。当时朱先生年纪已较大了，他总是配合年轻领导，支持、扶持年轻人的工作。他在教书育人、做人学问方面都是很优秀的。在我和他交往共事之中，感到他的人品非常好，是非常难得的一个人。

　　朱颖人先生的创作，没有局限于传统，他放逸的笔调风格，趣味化的东西，是在继承了吴昌硕、吴茀之、诸乐三等名师传统之上，又有了个人面貌。

　　

　　画得到位 修养全面

　　——中国文联副主席、中国美协副主席、第11届全国政协委员刘大为

　　朱颖人先生的画我关注得很早，在学生时代就看了他不少作品，后来陆续又看了一些。朱颖人先生作品很有特色，有传统的笔墨，对元、明、清以来文人画的精粹理解非常深刻，画面充满着文人的书卷气，娟秀、清爽、平和，不是那么躁气，也没有霸气。他的画平和、和谐，笔墨变化丰富，用笔潇洒、清爽，把传统内在的气韵都继承、发挥了，这点在学传统中是到位的。朱颖人先生的画内容全面，花鸟虫鱼、山石、动物、山水，都有涉猎，而且画得到位，是一位修养全面的艺术家。

　　

　　观察视野独到 感受富有深度

　　——中国美协分党组书记、中国美协常务副主席吴长江

　　朱颖人先生的画中透着灵动，他能把画家对生活的感受落实到作品中。他的笔法简洁、完整，有自己独到的视野和角度。这点给人印象很深。

　　我本人不太喜欢程式化的东西，很多程式化的东西变化不多。朱先生的画几乎每张都有一些新意，就是咱们现在说的亮光点。他画的枝叶、小鸟很有意境，一气呵成很生动。朱先生的作品画幅都不大，但他充分利用国画材料的特质，笔、墨、宣纸、颜色，一气呵成，很生动，很好。

　　我有时感觉画家没有自己的独特性、观察世界的独特角度，画面上就很难有生动的东西出来，而且这种生动的东西如果都一味程式化了，多少会使作品亮点不多，朱先生每张画都有亮光之处。他是从画油画转到画中国画来的，这些就是他作品的特点。朱先生画的万物生灵，能把其中灵动的内涵表现出来，很有看头。刚刚开幕的第三届全国中国画展中，有些大画，不生动，画家在制作上用力，失去了最主要的东西，那就是画家眼睛里看世界的丰富性。

　　尽管朱先生已年届78岁高龄，但对生活的感受是没有年龄的限制，画家要让自己对生活的激情与自己的个性一致。朱先生很难得，每张画都不同，有不同的角度。他生动的不仅仅是笔法，实际是感受自然的深度，朱先生确实值得我们学习！

　　

　　品格淡逸 功力全面

　　——中央美院院长、中国美协副主席、全国政协委员潘公凯

　　朱老师我是很熟悉的。这么一位老教授，他的画我一直是很喜欢的，原因就是朱老师的基本功好，功力非常全面，当下像他这么有全面笔墨功力和造型能力以及多方面的修养的花鸟画家已经不多了，应该说是非常难得的。他正是一位功力又好，又有非常丰富教学经验的中国画家和教授，我觉得他的功力表现在几方面：

　　朱颖人先生用笔精到。他对于中国花鸟画的笔墨深有研究，表现题材非常广泛，笔墨造形非常好，可以画各种各样山、石环境，笔墨和对象的形态结合得非常贴切。同为中国画家，有人往往习惯仅有的几种样式，题材很窄，如郑板桥，几乎就是兰、竹，这已成为国画家的一种传统了。朱颖人先生画的题材广泛，各种不同的花卉、树木，包括以前很少有画的花卉，他都表现得非常自如，处理得特别有那种美感、神韵。因为不同的花卉，包括他画的松鼠、鸟，在用笔上有不同要求，朱颖人的笔墨非常适合表现不同对象，同时不为对象的造型所拖累、束缚，还能够发挥出笔墨的独立神采、韵味，这点挺不容易做到。他笔墨非常丰富，从非常清灵、潇洒、清雅到浓重、枯涩都有，而且处处统一在轻松、潇洒、雅致的情趣当中。所以，很有意境、情趣。

　　修养全面。朱颖人先生非常注意画上题跋，字写得非常清雅，而且多有自作诗。他的这些花卉作品题了自作诗后，诗情画意，相得益彰，给人清新、淡逸的享受。

　　画品、人品都富有清新、淡逸的格调。中国画的画品与人品是密切相关的，画品是来自于画家的人品的。从朱颖人先生的作品当中，我们可以看到中国画传统当中那种把绘画作品看成是人的精神陶冶、人格修养的一部分的传统理念，这种理念恰恰是中国文人画的支柱。

　　为人重情义。朱颖人先生是很温和、很重情义的一个人。在二十世纪七八十年代，潘天寿的很多身前、身后的事，他都很热心地帮忙，而且完全不考虑有什么回报或其他目的，完全是出于尊师重道的传统道德，出于一种真情实感。为人低调是朱颖人先生一个非常重要的特点，从不宣传自己。像他这样好的绘画基本功，在当下全国已很少了。他的画不仅基本功好，而且很有灵气，画面都充满了生机，画得很好。

　　

　　墨韵雅致 墨色宜人

　　——全国政协委员、中国美术馆前馆长、中国美协副主席杨力舟

　　朱颖人先生的画一看就是很传统的，但也是很新的，画中更多的是生活的感悟，很生动，没有太多的程式化的东西。看朱先生的作品，让人感到浙江人在水墨方面确实有传统，朱先生的每个小品画得都很润，墨色和颜色都用得很雅致。他画的水墨层次多好，变化有韵味，所以要讲墨韵的话，真得向江浙人学习。朱先生的墨韵好，过去上海有位老画家来楚生先生十分讲究墨韵，朱先生的墨色透明，与颜色搭配得舒服，很通俗、亲切，画出了生活的感觉。朱先生的画给人最大的感触就是墨、色变化好而且多，墨与色搭配好。朱先生的基本功好，他画枝干，两三笔就把中国画特有的质感表现出来了，中国画的线条是很神奇的。以前，我的老师叶浅予先生曾说过，外国人说中国画就那么两笔要那么多钱，外国人不懂这是几千年揣摩的结果，不是西画中炭条仅仅起个明暗作用那么简单。在墨、色运用上，过去的老一代著名画家张书旂墨、色结合得好。

　　朱颖人先生画的这些墨、色让人特喜欢，这些墨、色确实好。朱先生书法也不错，他应该到北京搞个展览。

　　

　　动人、耐看 笔墨把握好

　　——全国政协常委、中国美协副主席、北京画院院长王明明

　　朱颖人先生的画整体来看，注重继承传统，题材广泛，花鸟画中的情趣、感觉与古人意趣相通，有自己独到的感觉和新意。朱先生的画既有传统的渊源，又有独到的感觉和新意。在当今的画坛上是有很高的境界的。朱先生的作品尺幅不大，非常清新、典雅，画的小动物非常生动。朱先生的追求是一位真正传统国画艺术家的追求，许多人搞怪、追求变形，一味画大画、求大效果，而不是在传统的笔墨上下功夫，这些人在朱先生的画面前应该反思。朱先生的画我感觉更中庸一些，更强调国画的本身笔墨意趣。

　　朱先生的作品贴近人的生活，画的情趣直接能打动人，也非常耐看，用笔用墨非常讲究，可以看出朱先生对笔的运用方面，是下了很大功夫的，很有功力。朱先生用笔变化丰富，把握的度都很好，非常灵动，难得！这种把握度，除了老一辈的画家能把握到这种程度，现在中青年人很难把握了，这与传统的失落有关。

　　

　　图式经典 笔墨精湛

　　——全国政协委员、中国美协副主席、上海国画院院长施大畏

　　朱颖人先生的画就是浙派、海派的画，具有南方文化典型的图式，清灵、笔墨精湛，而且有传统的意境。这是我们从学生时代就熟悉、欣赏的完美形式。朱颖人先生这代艺术家崇尚这种图式，我们这一代是从朱先生那一代演变过来的。浙派、海派是同根同源的，所谓海派是学了浙派，分不开的。上海的画家许多是中国美院毕业的，长三角地区是同一种文化现象，都讲求透明、色彩、灵气。朱先生画中常题有自作诗，构图很完整，他的画挺好的。要超越朱先生这种笔墨，当下我们年轻一代画家的功底还做不到，朱先生这一代人的这种功底，正是我们这一代应该掌握的，有了这样的功底才能有效地演变自己，没有这样的功底随意演变都是空的。

　　

　　笔精墨妙 清新中正

　　——中国美协副主席、西安美院院长杨晓阳

　　朱颖人先生我认识，他曾带着他的年轻学生来过西安美院，当时西安美院还在西安兴国寺老校址。朱先生那次是来向他的老学生刘文西院长推荐人才的。现在朱先生当年推荐的学生已在西安美院工作十多年了。

　　朱颖人先生画的东西非常精，可以说是笔精墨妙，非常清新。他的画群众能够接受，但没有丝毫俗气。朱先生善于色、墨并用，而且色、墨不相妨碍。现在有的画家往往不会协调两者关系，色彩强了，墨韵就淡了；强调墨了，色彩就进不去，两者互相冲突。朱颖人先生笔墨好，现在的人很少有他这么全面的修养，往往容易失之偏颇，朱先生的画能做到和谐、中正、不偏。

　　朱颖人先生笔下的题材大都是前人过去画过的，但到了朱先生笔下这些题材仍然不僵化，富有生命力，丝毫没有一点陈旧的感觉。就是人们常画的题材，朱先生画得很清新、年轻，这得益于朱先生功力深，没有败笔。

　　

　　学养很高 有书卷气 不乏新意

　　——全国政协委员、中国国家画院院长龙瑞

　　朱颖人先生我不了解。从他的画上看这位老先生的作品，还是坚持中国画传统的写意风格，具备了很高的学养。从他的书法、笔墨、气息都是从传统中来的，确实很有书卷气，画面感觉很儒雅。同时，朱先生的画也不乏新意，把花鸟画勃勃生机的感觉画出来了，朱先生偶作一些山水画，笔墨也很苍劲。现在花鸟画家坚持传统的追求，比老一辈画家确实有相当的差距，所以画国画，不光要强调意境，也得强调“手艺”，没有“手艺”。就像庖丁解牛，之所以庖丁能熟练地解牛，不是为技术而技术，但必须技术到了一定程度才能有境界。从朱先生的作品看，笔墨熟练是非常重要的。

　　

　　和自然生命无碍地会心交流

　　——全国政协委员、中国美术馆馆长范迪安

　　朱颖人先生这代人有自己的特点，画路很宽。朱颖人不是以某种题材为专攻，把万物生命纳入笔下，非常好地体现了艺术家的情怀，作画的出发点能真正和自然生命无碍地会心交流。朱颖人的花鸟画中做到了真正写意代替了写形，用笔、意趣非常高，这是我所看到的。

　　我们看他作品可以受到启发，这种启发首先不是在具体的给后学、来者模拟造型、笔法等技法上， 他的作品已经超越了这些具体的技法，给我们以更深的启迪：绘画是可以和自然生命有这样同一种呼吸的。他的作品让人感到满幅生气的体现。他这一代有许多花鸟画家，有许多创新的笔墨，朱颖人是什么新形式或新笔墨？他已超越了这个层面，有一种让人感觉到生活在非常自定的一个与自然贴近的空间中。通常讲，画画不能俗气，要努力做到离俗、脱俗，这个问题在朱颖人那里好像很自然地做到了。

　　朱颖人的画是有时代气息的。这可以从他用彩和用墨的关系上看出来。朱颖人的画无论是彩作墨还是墨作彩，他都能使两种语汇完全、非常自然地相通起来。这个是我特别观察和注意的。中国画上，彩、墨比度历来是个难题，画面上用多少墨、彩很有讲究，彩多了宜俗，一味跟着墨走会陷入被动。朱颖人用彩、墨让人感到无界限，浑然一体，这是他花鸟画语汇的特色。许多画家是墨和彩分离的，而朱颖人从墨过渡到彩，或从彩过渡到墨很自然，非常有意思。在他那里墨和彩是完全打通的。

　　总之，朱颖人先生的画品质非常高，跟自然生命之间，好像生活在自然之中，表达自然舒畅的心境，特别是二十世纪九十年代以来的作品，更是画得相当好，完全是一种自然地心灵流淌出来的。

　　

　　心静神安 用自己的眼睛看世界

　　——文化部艺术司文学美术处处长、评论家安远远

　　朱颖人先生的画特亲切，特温柔，可以看得出这是个特别快乐的人。以前没见过朱先生的画，每次去杭州参加活动见到朱先生，觉得朱先生是个可爱的老头，不争名利，对人挺好。

　　这次看到了朱先生的画觉得他对传统把握很到位，已经从传统中走出来，构图与传统的有所不同，画面温暖，心静，神安。他善于把艳丽的色彩和大家喜欢看的美景结合，浓艳而不媚俗，清丽而优雅，非常舒服。朱先生的做人做事，一定是特别真诚，他的画中有江南人的娟秀，看他的画挺感人的，不落俗套。他画的小动物都极有情，像唐诗一样，含义深刻、语言表达直白，让人能懂。现在很多人画画，让人不懂，画面又脏又难看。

　　我觉得像朱颖人这样的前辈画家，他们的人生修养和艺术修养都是一致的，他们通过景物对象，特别真诚地把自己感受表达在这画面里，传达给观众。他们是用自己的眼睛看世界的，不像现在有些画家用别人、旁观者的眼光看景物，自己的感情不在画中。

　　看朱先生的形象是位温和、敦厚的老人，但他的画很清丽、青春，他画的黄鹂、樱桃、小松鼠，那么地纯真、灿烂。他确实是特别有情。他的作品含蓄，不张扬。

　　朱先生在深厚的传统功夫中，有当代人的情感和图式，他画的小图小景特别丰富，有诗意。他对生活和景物，不仅有眼，而且有心。朱先生的画画和处世，是把快乐传递给别人，不是把自己的痛苦推向观众。特别是他2006年以后画的新作，更体现了他鹤发童颜的童真情趣。

　　潘天寿先生曾说过，画人物画先要把画中人物脸洗干净。现在的一些画整个画面脏兮兮。中国传统的绘画曾经是有丰富色彩的，后来对水墨的崇尚，导致了对色彩运用的误读，有些人甚至觉得用墨脏兮兮才是水墨的本色。这是误解，中国画中用颜色不是有问题，而是过分炫色才引发了以水墨为主导返璞归真的趋势，事实上，水墨也讲究墨分五色，这实际上讲的也是颜色状态。对于色彩的使用，也切忌堆砌。画面不能准确地表达画家的思想感情，这是绘画语言不精炼，技法不能达意。看了朱先生画的那么漂亮的色彩，这么雅致，再看看当代的一些画家，为制作而制作，他们到底创造了些什么呢？这样的作品根本是不能沟通感情和思想的。

　　

　　画得清气

　　——人民美术出版总社总编辑、中国美协中国画艺委会委员程大利

　　朱颖人先生的画，得清气，有明清白杨、青藤以来的写意传统。在得清气的同时，又有雅俗共赏的追求。他既重视笔墨，也受到了20世纪造型观念的影响。应该说在朱先生的作品中，首先是受到了20世纪造型观念的影响，同时又继承了白杨、青藤以来的传统写意精神，表达了新的生活理念，是很阳光、向上、充满健康积极的情趣的。

　　朱先生的作品中色彩，有些是墨和水、色彩和笔墨混用的，很见浙派风格，功底是不错的。朱先生再继续发展，有希望达到“通会之际，人书俱老”的境界的。

　　朱先生充满激情的形象和笔墨追求的境界，是难得的。他的作品与传统已经拉开了距离，他身上更多体现了一种新趣，新的东西，作品更多地借助形、色。他的自作诗写得很好，是一位难得的老先生。

　　

　　走在大道上

　　——中央美院教授、博士生导师、全国政协委员张立辰

　　朱颖人先生是我的老师，是恩师。他在做人和艺术上要求自己很严。他在画画上很用功，心无旁骛。他这个时代的人，跟前辈老先生时间长，受老一辈的言传身教，影响深远，不像后来的人名利思想膨胀，千方百计地包装自己，而是把功夫下到修养自己的基本功上，对自己要求很严，所以朱先生几十年以来树立了一个好老师的形象。

　　朱老师比我们这些人跟老先生的时间还要长，他长期在学校工作，受传统的熏陶深厚，基本功扎实，兰、竹画得很好，很体现功力。朱老师受吴茀之先生的影响最大，是吴先生的入室弟子，当年学校专门派他拜师吴先生学习的。他得了吴先生的亲授，笔下灵动，对吴先生的笔法获益不浅。朱老师笔下各种花鸟品种多、题材广、生活积累丰富。当年朱老师带教和学生一起下乡，对生活熟悉，积累了很多生活创作的资料，生活的功底和笔墨基本功都很扎实。朱老师的画画面上很富情趣，动物、花卉都是情趣盎然、笔墨生动、生活气息浓郁。在浓郁的生活气息中，画面处理上很有一股清气，是一种很突出的文人画的清气。多年以前，我跟着朱先生学习，受他的影响很大，他是我们学习的楷模。

　　朱老师还当过我的班主任，当年除了贯彻老先生们在教学上的意图外，朱老师对我们要求很严，他是我们做人的榜样，他非常关心学生，关心他人，我是有亲身体验的。朱老师的个人修养、教学的认真、画画的严肃，这在他的作品画面上也能表现出他思想的高度。朱老师的画很得清气，艺术的清气在中国画里面是非常重要的，潘天寿、吴茀之先生经常讲“难得一个清字。”朱老师在艺术和人生上的追求，深深地影响了我们，我们一直是像朱老师那样要求自己，朱老师是一位好老师、好画家。

　　作为一个高校老教师，朱老师传统功力深厚，努力追求个人风格，从生活中挖掘有深度，画面上从色彩、笔法、画面形式上都有个人特点，这是较明显的。在艺术上朱老师总是在不断探索，总觉得自己对传统理解得不够深，把注意力、着眼点放到传统的修养上去了，不断地在基本功上下工夫。所以朱老师不像一些年轻画家，他纯从形式上去追求得不多，所以从形式上不会像年轻人那样与传统拉开很大距离。对于一个艺术家来说，基本功越深厚，将来能发展得越好。能在前人之上走出一步半步，就是很大的贡献。

　　朱老师这一代人在继承传统上，受以前文艺思想的影响，注重写实与生活气息相结合。朱老师在创作上力求在传统之上，表现新的感觉，结合自己对生活的观察、理解，努力使画面生动，生活气息浓，富有情趣变化，描写手法多，包括题材、用笔的生动变化，色彩上都有自己的感觉。但是否因此而与生活、传统的距离拉得不够大？这是有不同看法的。

　　朱老师为人笃实、乐于助人，责任心强。无论是教学上还是处理人与人关系上、对待社会工作上，他都是尽责尽心的，这是有目共睹的，也是朱老师这一代人的共同特点，朱老师更突出。这些方面事例很多，他很能吃苦，为教学、为学生吃苦尽责。

　　朱老师在画册中的大画《香雪海》，很清灵，线条流畅，空疏得当，画面的整体布局、主次、轻重、疏密，线的松紧、格调都很好。画册中有几幅山水画，很显然是他的新探索，其中《山雨欲来》一幅从气韵、笔墨上都表现得比较苍润，墨和整个境界都好。朱老师是很有潜力的，按国画家来说他的年龄不大。过去老先生们主张大器晚成，不讲眼前功利，就像石涛说的，艺术要到百年以后再说，历史自有公论。中国画的艺术讲究人生、艺术的修养，这不是一个纯主观的问题，是有客观艺术规律可循的。像朱老师在中国美院，有传统的深厚积淀，受老先生们的耳濡目染，从学习、教学中积累了多方面的经验，他的创作将会有更高的境界、更大的发展。朱老师已经具备了各方面的条件，笔墨老到，基本功扎实，他的路子是合乎传统治学规律的，是合乎中国画家成长规律的，这种做人的功夫和艺术的修炼将会升华到一个创作的新阶段和新高度。而且我觉得朱老师对传统的理解是理性的，是明确的，不是盲目的，他的头脑非常清醒，走的是大道。

　　

　　笔墨讲究 很吃功夫

　　——中国美协中国画艺委会副主任、中国书协创作评审委员张道兴

　　朱颖人先生的画明显能看出江浙轻快、灵动、聪明的风格，笔墨的基本功强，对传统的笔墨传承还是很讲究的。这幅《芙蓉》（陆抑非先生题款：勾花点叶至明代周服卿为最盛，此帧颖人同志以拙笔写之更臻雄厚）很吃功夫。朱颖人画册中虽然画梅、兰、竹、菊等传统的花鸟题材较多，但也有新的感受。如这幅《难得放生》中，他画的虾就没有走齐白石的路子，也画得很好，有生活味儿。这幅《春酣引蝶忙》，用的是没骨的手法，挺精彩。《银藤双鸟》很雅，这种淡色的画面往往容易流于表面，朱颖人先生处理得很儒雅，在灰调子上染了层白色的东西。朱先生的小动物画得很生动，《隔林松鼠》中松鼠和花草的影子动得十分微妙。