超现实主义是跨越文学和艺术的各种体裁的、含有普遍意义的文艺和文化思潮。超现实主义的哲学基础是黑格尔的辩证法和柏格森的“生命冲动”学说。黑格尔认为，人的思维行为的一切结果不具有最终的性质，绝对真理仅仅体现在认识的不断深入之中。而柏格森则把生命冲动理解为都市文学的心理基础，提倡直觉和心灵感应等非理性的表现。但是，给予超现实主义的创作方法以直接的、最重要影响的，还是弗洛伊德的精神分析学说。超现实主义者在创作方法上有两大体系：“偏执狂批判”和“心理自动化”，正是发源于弗洛伊德的潜意识和情意结的学说。超现实主义把这种创作称为“客体”，即把客体化作意象，也有“化腐朽为神奇”之意。

　　超现实主义的产生，也和20世纪以来自然科学领域的重大突破有关。如爱因斯坦所说，这些使当代人认识到：“我们在物质问题上被蒙蔽了，真正的世界并不像我们认为的那样，而我们关于空间的概念是错误的，我们制造的时间是错误的，光以曲线传播，物体的质量是可变的。”那么，人们不禁要问，我们在精神问题上难道不是也处在“被蒙蔽”之中吗？在这样的思想武装之下，超现实主义者大胆地迈入前人所从未涉足的精神王国。

　　超现实主义对美术界的影响，同野兽主义和立体主义相比，有一个根本的区别，野兽主义和立体主义着重解决的是绘画语言问题，或是表现形式问题，也就是“怎样画”的问题。不论是马蒂斯、毕加索，他们画的无非是围绕模特、风景或者静物，只不过不是依照传统方法去画而已。而超现实主义者着重解决的则是“画什么”的问题，但在“怎样画”的问题上，倒是相当自然主义的。因此，在超现实主义画家恩斯特、达利、米罗、唐吉等人的作品中，我们看到的是一种极其真实的“荒诞”艺术，是艺术家精神世界的真实再现。

　　伊夫·唐吉，1900年出生于巴黎。他早年在远洋商船上工作，曾数次航行到英国、葡萄牙、西班牙等国。一次偶然的机会，他在保尔·基尤姆画廊的框窗中见到一幅基里柯的画后，突然有了从事绘画的想法，后转向美术领域发展，而那时他还从未碰过画笔和想过要画画。他发现这就是他要走的路，于是一下子冲进一个完全独立于真实世界的内部天地。1925年，唐吉结识了超现实主义的画家们，并加入他们的团体，参加他们在法国和国外举行的展览。

　　唐吉在超现实主义绘画中，所表现的是精致描绘的细部和可以认识的场面及物体。这些物体，脱开了自然的组织结构，以梦幻的方式加以变形，并结合成梦境中的东西。这些作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。画面多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙结合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界。20世纪中叶之后，抽象表现主义的出现以及到当代艺术领域的成形，离不开唐吉等人所倡导的超现实主义。

　　1939年，唐吉动身赴美。他在加利福尼亚和加拿大逗留了一段时间之后，于1942年定居康涅狄格的伍德布里，住在一座农庄中，继续创作。1948年，他成为美国公民。他的艺术理念也更加明确，向着越来越复杂的结构，为保持完整的创造性而发展。不过，在那纯净的诗情画意之中，有时也会出现某种呆板的生硬之处。如他创作于1945年的作品《快速入眠》，这幅画中表现的是一些设计符号，类似骨头或卵石般的随意形串在一起，消失在模糊不清的宇宙间，形态鲜明有趣，给人以寒栗的凄惨感觉。唐吉后期的绘画有一种催人入眠的模式，他所呈现的只有一个写意的现象，一片荒凉的不毛之地，似乎某种原始的生命在为生存而斗争。于是在现代艺术中，产生了一种最中肯和最有预言性的概念。

　　当我们欣赏唐吉的作品时，或许可以从中得到启发。他的作品所表现的是一种纯主观幻觉，其画面形状的奇特则是无与伦比。如果说这些形状有时像是从幻想的烟云中突然出现的，或是物质的意外生成，但它们却拥有明确的结构，服从于内在的逻辑和相互间建立起来的严格关系。作为唐吉作品重要部分的素描则充分说明了这一点。他的每幅画都像一座敞向未知世界的阳台，正如布雷东所说的“远征”。

　　现代生活的快节奏性，人们身边发生的事情也越来越不可预知，使得很多人“旋转”于其中，不能自拔。于是乎，我们更愿意去享受一份属于自己的孤独。暂时告别电脑、手机，带上行囊。累了，一杯咖啡，翻翻唐吉的画册，精神也会随之净化。