扇面工笔花鸟画是中国画的一种特殊形式，近年来随着人们物质文化生活水平的提高和审美情趣的多元化，正日益受到大众的青睐和收藏界的重视。究其原因就在于扇子本身就具有实用、工艺、艺术三重价值。其精美的扇面更是中国传统工艺文化中具有独特韵味的一种艺术品。

　　明代有画家形容在扇面上画画等于在玻璃上跳舞，显然在扇面上创作要难于宣纸上。因此要想创作出好的作品，除了要有娴熟的工笔画基础、熟悉各种扇子的特性，还需反复实践，在继承传统中求发展，在深入生活中丰富自己，才能在扇面工笔花鸟画创作上有所作为。

　　一、继承传统求发展

　　扇面工笔花鸟画在宋代达到了炉火纯青的地步，以至形成了扇面画的第一高峰。那时画家们很重视写生，画风上承隋唐之浑厚，下启元明之飘逸。而自身体格精严不苟，状物写神，俱臻妙境。流传至今的许多花鸟团扇、册页小品，善用特写镜头手法表现一个局部，如《出水芙蓉图》、《白头丛竹图》等构图简洁、描写生动、精美绝伦，已成为千年精典楷模，其清新隽永的风格为世人所称颂。明清时期由于折扇的流行，扇面绘画出现了第二个高峰。此时画坛盛行文人画，工笔花鸟画日渐衰微，扇面工笔画作者、作品不多。但陈洪绶、恽南田、任伯年等的传世佳作，在推动扇面工笔花鸟画发展上所起的作用不可低估，比如扇面的没骨画技法、设色技法等，至今仍不失为画扇的好方法。新中国成立后工笔花鸟画得到了迅速发展，许多画家都在扇面上留下了精品，比如齐白石的贝叶草虫；于非闇、田世光、陈之佛、俞致贞等的花鸟；刘奎龄、曹克家的动物等。这些经过历史沉淀的名家名作，都已成了我们民族宝贵的文化财富，为我们继承发扬传统提供了条件，使我们可以从中去研究前人的创作思想、创作方法，通过研究他们的表现技法，进而去掌握他们的规律。

　　二、深入生活直抒胸臆

　　艺术创作的源泉是生活，花鸟画是以自然界的生物及其生存环境为题材的，但想要把这丰富多彩的大千世界浓缩于咫尺方寸间，并非一蹴而就。从写生到创作贯穿着作者对具体自然形象的认识、感受和表现的一系列形象思维过程，最后通过画家的头脑、动手取舍才能完成。扇面工笔花鸟创作，尽管表现手法上是从微观出发的，画花从花瓣、花蕊、一片片一点点开始，画鸟由嘴、眼、羽毛的细微生动的局部组成，但在观察方法上是从宏观出发的，这有利于扇面的整体布局，无论是折枝、还是全景式构图，花草树木的生机感主要表现在形态动势上。所以画花枝、树木重在取势，画动物重在情态。因此在创作中枝干、大鸟如鹤、鹰等时常要画得比正常比例小一些，虽然这与自然界实物比例不一致，但符合人们审美的习惯与要求，这样就巧妙地解决了视觉上的错觉问题。2000年笔者根据平时积累的素材，创作了一柄9寸仿古绢扇《百鸟朝凤》，作品构图采用全景式，在处理主体(鸟、牡丹)与背景(树、石)的布局上就运用了这种方法。由于缩小了树、枝干、则便于表现其动势和气氛；由于保持了鸟、牡丹原来的形体并进行了一定取舍，使鸟的情态更为突出，花更为丰满。该作品获得了首届中国工艺美术大师作品博览会优秀奖。

　　三、勤于实践，敢于创新

　　扇面工笔画的载体除了宣纸和绢以外，其实就是各种扇子，其中最常见的有绢团扇、纸折扇两大类。古往今来无数文人墨客曾涉猎于此，但要从中闯出一条自己的路并非易事。因为成扇以后的扇面由于受制作工艺的影响会发生很大的变化，不同的扇面有其各自的特性，从而增加了绘画难度。比如宫扇、团扇容易漏矾掉色；老矾面时间久了会起矾发油不易着色；黒纸扇的色彩处理以及金笺扇上色、用笔打滑，收扇时出现色裂、折裥落粉等一系列问题，都是平时在宣纸上作画不可预料的，因此在扇面上作画往往被画家视为畏途。

　　想要解决这些问题从来就没有现成的答案，只有通过反复实践积累经验，不墨守成规，吸收各种技法触类旁通，在各种扇面上积极进行摸索，才能提高画扇技巧。比如黑纸扇是扇面中的一个特殊品种，属色纸折扇类，扇面采用桑皮纸经糊面工序与扇骨相粘不能拆卸，它与瓷青扇相似，绘画时需要特殊的技巧。北京画家胡佩衡在《画箑丛谈》中指出：“瓷青扇色地既重，墨笔不能显出，故作画于此种扇面，非用泥金，即用朱砂，亦有用石绿或铅粉者，用笔须有力，不可有一重复笔。盖此种画，无浓淡之分，只可于笔力中求美观也。”这对黒纸扇来说也是一样，要表现工笔画花鸟难度相当大。

　　扇面画中还有一种较难画的要数金笺类扇面（主要有贴金、泥金、冷金），它与普通素扇原料不同，性质最滑、笔难沉著，容易流滑走墨，色彩不易渗入沉积，也不能做反复皴擦和渲染。因此对绘画技巧要求也很特殊，笔者在多年创作实践中，吸取了流传于民间画杭扇“金面双回泥花卉”的一些技巧，结合工笔重彩的表现手法，逐步掌握了其中的一些规律，比如上色前扇面要经过处理，局部可用打底解决，上色不能太厚，否则会落粉，用笔水分不能多，否则露底太多画面会缺乏厚重感等等。

　　扇面工笔花鸟画与巨幅宏制的卷轴相比，虽不及它们宏大精深，但它有独到的艺术魅力，它的创作方法具有多样性、复杂性。这就要求我们在创作精神上不可急功近利，要坚持文化品位，对待小作品同样要讲审美境界、讲情趣、讲格调。只有这样，作品才经得起时间的考验，也才能使现代扇面工笔花鸟画在咫尺天地间焕发出勃勃的生机和活力。