路怀中教授是中国当代山水画名家；独创“林海雪原”画派和“现代山林”画派；是自范宽以后当代中国画领域里又一位走向高峰的艺术巨匠。因其艺术风格独特，造诣极深，他被画界誉为“当代范宽”。

　　路怀中教授师承李可染，陆俨少，何海霞诸大师，长期从事书画创作和理论研究工作，经过40多年从艺生涯的探索和实践，其艺术风格独辟蹊径自成一家!看他的作品气势雄伟壮观，构图精谨绝妙，意境新奇深邃，笔力沉雄浑厚，深受画界推崇和广大收藏界人士的青睐。路教授在艺术上积极主张“排流俗、辟腐风、蔑权术、崇学术、洗朽气，强骨气，创我法，造大象，立我格”。在美学理论方面创造性地提出“黑白的审美情感是东西方人类审美之源和艺术创作之源。”路教授在海内外多次举办个展及讲学，在国内及东南亚地区享有很高的社会知名度，并出版有:《路怀中山水画集》、《艺术随笔》、《路怀中书法选集》等艺术专著。路怀中教授青年时代饱尝艰难坎坷，上世纪70年代初他毅然投身到长白山林海雪原大自然怀抱，并在那里定居下来，长期进行长白山冰雪山水画的探索与研究。由他创立的“林海雪原”画派生动地反映了长白山一带“雄伟、壮丽、神奇、原始”的自然风光，因而在美术界极受推崇。路怀中1985年考入天津大学艺术研究所，之后又在北京中国画研究院研习书画、艺术理论，并得到当代山水大师李可染、何海霞诸先生指教，其技艺日进。在80年代的中国画坛路怀中既不做时髦的“弄潮儿”，也不屑为传统的“卫道士”。其“林海雪原”画派很快成为北派山水中的一枝奇葩!

　　著名学者、画家王学仲先生曾撰文指出：路怀中突破前人已定型的艺术格式，创立了属于他自己的艺术风格。作画时，他手下的画笔像一匹脱缰的野马，奔驰在千里林海雪原上，一种永不凋谢的情感，历代常新的笔墨，塑造着一个崭新的冰雪世界。长白山那浑厚博大、粗犷、质朴、原始从纯洁美的意蕴统统洋溢于画幅之上。笔者曾经说过，怀中住久了林海雪原，具有了冰雪寒梅的气质。正像看惯了名山大川的人一样不愿再观赏小巧玲珑的盆景，因此怀中的画多是气势磅礴、激情奔泻，长白山的天地在雪围银龙的飞绕下寄托他那不羁的情思和无限的意境。笔者曾观赏过一幅《雪原朝晖图》，远处的雪原层叠起伏，纯用淡墨扫出，逐渐由远而近，穿山越古而下的是许多下垂的冰柱，有的是倒挂悬崖之下，有的是覆盖林梢之上，如同天河滔滔一泻而下不可遏止。所以说怀中冰雪山水画已经不是依属哪家哪派，他是自成一家的绘画风格！

　　语不惊人死不休，不越范宽气不平，这就是路怀中教授的艺术抱负。1987年的秋天，路怀中顺利地考上了中国画研究院山水画研究班，成为山水画大师李可染、陆俨少、何海霞等前辈的入门弟子。此时的路怀中受到了李可染、陆俨少、何海霞、王学仲等众多先生的言传身教。路先生在追忆的随笔中提到远去的这些可敬的师长在宝贵的画理教学之外，人格魅力的影响也使他受益匪浅。正是受到李可染从传统出发又对景取自然之法的引导，使路怀中开始重新思考人与自然的关系，并把自己对山水画研究的起点上溯到了北宋山水大家范宽的身上，甚而更有今年的画作上提款“不越范宽气不平”的壮语。

　　历代画家如林，我则独尊范宽。生活中的路怀中教授是北宋山水大家范宽的崇拜者。他认为宋代以范宽为代表的几位大山水画家创作了中国山水画的高峰。其山水画构图的复杂与高妙，意境的深远与神秘，山水的气魄与气势，通篇的气韵，用笔的古朴与骨气均达到了后人很难超越的境界。他认为，作为一个画家，不是在前人面前东抄一笔，西抄一笔，而是要超越前人才能在艺术上站得住脚。为此，他几十年如一日始终以超越常人的毅力前行，并具备了一种永不休止的探索精神。在画艺渐进的同时，路怀中教授更不忘对绘画理论进行梳理。在20世纪80年代初，就提出了——“黑白的艺术精神”，这一绘画思想引起了美术界和评论界的广泛关注。在创立这一理论的背景下，“现代山林”画派得以逐渐形成。作品《林海流翠》、《松涛万里》、《江山代有人才出》、《关东山林是我师》等问世不久，人们无不被其转型之迅速、画作之精湛、构图之绝妙、意境之深邃所感染。作品里既有宋元范宽等山水大家们的遗风，又有当代山水大师们的神韵；既有传统山水之精髓，又有现代山林之气魄。他是一位真正广采博取，兼收诸家的画家。

　　近年来，路怀中教授的国画和书法常现身翰海、嘉德等大型拍卖会，备受收藏人士的瞩目，藏家们竞拍的场景十分火爆，屡屡创下佳绩。路教授从“林海雪原”画派到“现代山林”画派，他走的每一步是艰辛的，也是扎实的。