世界上有很多东西只能是此时此地，而不能是随时随地。艺术，当属此类。２０世纪５０年代以后，人类社会进入了技术驱动的高速发展时期。“后工业社会理论”认为，科学的奇观使一切事物失去了神秘性和纵深感，它将信仰、正义、爱情、权力和美，都重新赋予了新的意义。社会上出现的广泛的“反文化”和“反美学”现象——电视成为最强大的主流媒体，并和无孔不入的消费文化相结合；广告和广告形象对社会的方方面面产生巨大的影响——一切都宣告了艺术被无辜地伤害和牺牲，即所谓的“灵光消逝的年代”的降临……

　　今天，无论在世界还是中国，精神和信仰的真空急需以艺术价值的回归来弥补。未来学家约翰·奈斯比特敏感地指出：高技术要与人性结合起来，平衡发展。他说：“这个世界的科技水平越发达，我们就越需要艺术家和诗人。”的确，在重建美和人性的时候，艺术家永远是人类精神家园的麦田守望者。他们漫长地穿越于古典和浪漫的情怀之间，把对自然和生活的体验凝练成独特的绘画语言，贡献之一就是在写实主义的旗帜下重新审视了美。中国的写实油画在世界艺术中已经成为重要的力量。以陈逸飞、王沂东、杨飞云为代表的“中国写实画派”正迅速地壮大着，各种艺术倾向也在探索中稳步发展，他们无疑开启了新的时代，并使之实现了社会的真实。八零画派正是在这一浪潮洗礼下成长起来的画家。他们稳固植根于美术界的上流学府，接受精英式的培养，继承中国油画的精髓，在深刻理解现代美学语言的基础上，时刻保持着冷静和自省。当娱乐社会与消费文化“同流合谋”的时候，他们坚持自己的艺术理想和原则，认为“艺术不应该沦为数量问题”，因为，艺术最宝贵的品质在于：它应当让人感到不仅是生存，而且是生活。

　　八零画派强调温情和锐利的艺术体验，关注精神世界的复杂层面：苦难、质朴、真性情，以及对写实主义终极意义的探寻都是他们的题材；画家们风格各异，绘画的语言丰盛而鲜活：对价值的迷失进行优雅的反思，对灵魂的需要给予哲学的表达，每一幅作品都提炼自深厚的生活，每一次解读都成为一种历险——在艺术的锋芒中穿梭而过，当你被迎面掷来的箭矢重重刺痛的时候，你的感受便和画者达成了默契，神交之美不可言说……

　　最后，需要强调的是，“八零画派”的关键词是新写实主义，而不是因年轻而弱势。在这里并不做陈腐的名词解释，因为标准的术语在美的东西面前永远是虚弱的。希腊诗人卡瓦菲斯曾有这样的诗句：当你启程前往伊萨卡/但愿你的道路漫长充满奇迹充满发现/但愿你的道路漫长/但愿那里有很多夏天的早晨…… 为了你的耐心和热忱，请即刻开始一场量身定制的伊萨卡之旅。穿梭于这些作品之间，你会发现，艺术迷人和危险的主观性，全在于此。