当我们日渐认识到生存环境的恶化之后，不由得开始担心起我们的未来，于是珍惜起我们的现在。看看当下的家居市场和设计界，原生态和环保是一不可避免的话题。前不久英国驻重庆总领事馆文化教育处主办的“气候酷派，设计先行展”中，废旧轮胎和领带做成的靠垫、废报纸做成的垃圾桶和烟灰缸……这些环保作品,包括家用器具、时尚服饰、玩具家具等都从“节能”、“保护资源”、“废物利用”等不同角度告诉市民,应该如何理性和环保地消费。

　　在许多诸如此类的设计展览中，人们越来越多地看到设计师们正如何把目光投向我们身边那些似曾相识却日益忘却的材料和形式。尤其让我注目的是去年底由中央美术学院主办、中央美术学院设计学院第九工作室承办的第三届“为坐而设计”大奖赛的获奖作品，将人体科学极为妥贴地运用在那些原生态的媒材中，以人的某一种行为作为设计的出发点。“为坐而设计”，将设计和材料以及工艺因场地、因人、因不同的时段、因不同的需求而有不同凡响的表现。这无疑给设计师在设计创意上带来了更大的空间。

　　纵观此次获奖的作品中，其获奖的最大优势在于使用的环保材料。众所周知，环保材料是可持续发展的资源利用。这也可以说是给设计师们提出了一个新的方向。不可否认，过去我们的资源已经浪费得太多了。各种新型材料在带来新奇的同时也会带来一些负面的垃圾和生产过程的污染。所以用原生态的材料在我看来是一种温和的有意义的做法。就像此次金奖作品《串》的那些椅子，式样新颖，原料简朴，摆放自由，成品制作工艺好，它可以用在很多地方，而且功能性也很强，可以组合，这可以说是很诗化的设计。还有银奖的作品、德国卡尔斯鲁厄国立艺术学院学生《POUF 座垫》，使用的材料也是竹藤，都很有意思。当然那个银奖作品的形式已经很简化了，可以归类为极简主义类型作品，感性，整体构想好。不同文化背景的学生，却也有在设计取材上的不约而同，也是有趣。当然，像银奖的细节处理得不是特别好，用了铁丝、铜丝捆绑，这在中国人的习惯上或者视觉和使用的舒适程度上看来，更喜欢以藤等材料来处理。

　　不仅是“为坐而设计”的展览作品，同期的邀请展“三十把椅子”的展览作品中，人们看到更成熟的作品也有好多用上了竹、藤一类的材料，许多作品的形式都是我们印象中并未忘却的模样，如烟斗、蒲团。却都没有忘却舒适。我想这是许多设计师和未来的设计师们最想做到的，新奇，有创意，当然，还要考虑到可生产性和市场。

　　在这里，我还想到，国内外如此多的参赛者、学生，他们的创意思维和设计方式的区别在哪里呢？区别显然有。作为一个设计者，有生活的热情，还要有周边知识的积累，这种积累的广阔程度都会左右设计者的思维，在作品中显现出来。再一个是学生的动手能力也很重要。任何设计的活动都是劳动者的活动，自己动手去做了，在做的过程中往往能体会到更多的东西。据说欧洲的学生习惯于有了想法自己去做，而国内的很多学生花了大量时间在电脑上，动手能力相对要稍差；而且缺少自觉自主地去做一些设计和研究，我想学设计的学生应该多花一些时间自己去思考，去主动地做设计的研究，是很必要的。

　　很多大赛的获奖作品的概念其实都可以转化为产品，走向市场和消费者。这样，设计师的创造才更多地体现对社会的价值，把创意跟真正的应用之间的距离拉得更近、更契合实际，这也是学生作品和成熟设计师作品的区别所在。当然，这其中还要有一个厂家对环保意义的认识，这对家具开拓者的眼光得有一个培养，那么这些产品的转化就不是一个很难的事情，只要在细节上稍作改动，都可以面市。比如最佳创意奖，是靠在墙上的靠椅，只要在人机工程上的结构方式上稍稍做一些变化；银奖的作品《鱼篓》，现在全是竹工艺，如果能跟现代的科技组合在一起，里面有不锈钢的弹簧，将比这个的弹性更好，而且是传统文化和现代文化的组合，成本还下降了。把一些产品再深化，就不会停止在展览的范围里，这样对社会消费观念还是有启发和推动的。

　　中西文化的差异也导致设计者的一些思维定势。欧洲人最早的“坐”就是坐着，他们讲究的观念是舒服，最早他们就坐在沙发上。而中国人的家具，像明式的椅子等设计都含着一个文化底蕴一种坐如钟的气质，这种思维成为了中华民族的一个传统。但是如何使这个传统跟现代的舒适、环保的观念契合在一起？我们坐在哪里？我们怎么坐？这对热爱设计的设计师来说，无疑是一个重大的课题。