名家画语

　　——教学一得

　　■杜高杰

　　“上下不一样，左右不一样，前后不一样。”我在教学中常常要求学生用这个规律来观察景物、塑造形象、处理构图。

　　绘画作品要求在平面上塑造具有三度空间的艺术形象，而上下、左右、前后不一样，正是物象处在空间的必然状态。运用“三个不一样”的观点去观察比较和思考，有利于培养敏锐的观察力和艺术处理能力，有助于准确地表现形体空间，表现光色变化，取得真实生动的艺术效果。

　　三个不一样是客观的自然之理，从一根线、一个面以至一个复杂的场面都是如此。举例来说，即使是一个几何形体中的一个平面，由于它和周围几个不同亮度的面交接，因而它(垂直面的)上下左右或(水平面的)前后左右边缘地带的深浅也会感觉不同。在风景场面中，天空、山、树、建筑物、地面和水面也都或隐或显地呈现着“三个不一样”的变化。在人物或其他景物场面中也是如此。

　　三个不一样更是艺术创作之理。艺术创作来源于生活，也要高于生活，以一当十。而要做到以一当十，就要使出现在画面上的这个“一”，成为具有丰富变化的“一”。如果画面上上下左右前后都一样或者缺乏应有的变化，那就必然会平板、单调，不可能有生动丰富的艺术趣味。在中国画的花鸟一类中，一株兰草、几竿修竹、数枝梅花，之所以能够成为一幅艺术价值高耐人寻味的好作品，除了艺术技巧上的因素外，还在于笔墨、形象、构图中都体现了“三个不一样”的艺术之理。比较和区别是深入表现的主要方法，区别就是实践“三个不一样”，区别就是深入，区别就会产生微妙的变化，而这些谨小慎微也正是艺术之所以耐人寻味的重要因素。

　　三个不一样，就形而言，表现为大小、高低、长短、直曲、宽窄、横竖、疏密、繁简的变化；就明暗色调而言，表现为黑白、明暗、深浅以及明暗对比强弱的变化；就色彩而言，表现为冷暖、明暗、纯灰的变化；就不同画种的表现技法而言，还有用笔的中侧、光毛，用色的浓淡、干湿以及不同的笔法等等变化。

　　总之，我认为“三个不一样”既是自然之理，更是艺术创作之理。自觉地运用这条规律对于写生和创作是大有裨益的。