女画家李秀峰多年生活在西北地区，熟知西北地区的生活与风情，可以说，她的生命和艺术都植根在西部的沃土之中，并获得了营养，滋润和催生了她生命和艺术的同步成熟。

　　这位少年时代便生活在甘肃的女画家，视这片土地为自己的第二故乡，此后的数十年时间中她便生活、工作在这里，在这块苍凉而又神奇的土地上，她留下了生命历程中坚实的步履，同时，也历炼了她的艺术观和审美追求，并形成了她绘画的形式和风格。

　　一个明显的特点是——李秀峰的绘画都是女性视野内的生命世界图景。她醉心于表现西北少数民族的风情，尤其是其中的母爱、亲情、人与自然的和谐……等等，其中都洋溢着浓郁的人性气息和人情意味，以及女画家特有的悲悯情怀。

　　在李秀峰笔下，绘画题材多以西部藏民生活为主，表现他们的日常生活和生活中的诗意，以及在这块土地上曾经发生的可歌可泣的历史事件。作为人物画家，李秀峰这一代人与当下的时尚画家不同，她依然保持着挥之不去的“使命、责任”的情结。出于一种使命感和责任感去进行自己的创作，因此，她的作品都表现为一种认真、严谨的态度。她的才智、能力和智慧都融入到作品的整体之中，所以，她的作品显得平实、单纯而又充实、饱满，仔细看去，都体现出深深的内蕴，就是说，画家所致力的是——通过表象去表现内在之美。

　　当代画坛，不乏关于藏民生活、风情的作品，而大多数由于缺少深切的感受和体验，显得简单而空泛，缺乏应有的艺术感染力，流于一种套路和模式化。李秀峰的同类题材，力避流行风中的猎奇、堆砌的弊病，从平凡的日常生活入手，寻找并发现他们生存状态中特有的朴素之美、从容自然之美和原生态的美感魅力。这使得李秀峰的作品，确立了自己艺术的关注点，使她在体验某种“感觉”上胜人一筹，原因在于，她女性视角的独特和敏锐，还有一种不同常人的情感细腻性，使她的发现与审美表现另辟蹊径，另外一点是，她熟悉、了解她的表现对象的生活、情趣和环境，这是几十年生活感受、体验中的积累，决非走马观花、蜻蜓点水者可比拟，从而形成了她平静、从容、朴素的表现风格。

　　在实际上，这正是艺术的本质所在。

　　或许是女画家的天性使然，李秀峰的水墨人物画以小写意风格为主，强调笔的作用和线的美感，总的来说，她的线是建立在对结构的理解上的，以线造型，在写实中给以夸张和适当的删繁就简，使写意的理念在写实与表现中实现。在线的运用中，我们注意到，画家强调线条美感的丰富性，在游刃有余的书写中，那些长线在一波三折中，表现节奏、韵律的变化，不但呈现为独立的美感，还为人物意象平添了形式意味和含蓄的内蕴。

　　这种手法，使意象从“形”的物性束缚中得到解放。点、线都表现为一种运动感而富有活力；而不似那种刻意、僵化、板结的线，致使作品缺少活力和生气。从作品中不难发现，在上述的条件下，画家在实写与虚写的结合上把握着恰到好处的分寸，画面呈现洒脱、轻松、酣畅的笔墨气息。显然，这是对生活现象主观把握与处理的结果，是画家善于从生活中提炼与升华的结果；因为，生活本身并不是艺术，画家的责任就是把生活中的素材，加工为艺术元素，经过主观处理、整合而为艺术作品的，李秀峰正是在这里下大力气，经过艰苦的锤炼、加工，把素材转换为诗意的艺术的。我们看她的作品，无一不是呕心沥血、处心积虑的结果。

　　苦心人，天不负；冰冻三尺，非一日之寒。李秀峰的绘画，在几十年的实践历炼中成熟为具有鲜明的个性风格和形式语言的，她的作品那种源于直面生活而来的感性生动的形式，是生机郁勃的，是鲜活生动的，让人领略到“气厚则苍，神和乃润”的内在美感和魅力。

　　他乡是故乡，是李秀峰生命历程中的重要转折，有了这一过程，才有了她的事业和她的艺术。在视他乡为故乡中，不仅是情感的转变，也是生命取向的重新确立。在这里，李秀峰有了新的发现和认识，在苍凉、广袤、浩瀚的西部，她领略了博大、深邃和苍茫，使她在审美理想与审美追求上，进入了新的层面，得以考虑艺术的本质和艺术规律是什么的根本问题。思考并实践着，是李秀峰绘画的基本态势和方法，这为她的芝术带来深刻的、也是厚重的内涵，使她的绘画更接近“人”的意义和价值的追问。

　　艺术作品，是艺术家价值观的体现和自我形象的折射与塑造。

　　李秀峰以毕生的耕耘和实践，把创作从生活风情提升到对生命的关注，对人的意义的追问，这是一个无止境的追求，在这个追求中，她实现了生命和艺术的同步。

　　因此，她的绘画才有了那份属于她的亲切、和谐、安宁、自然与平淡，才有了那种独特的母爱视角与关注，由此，作品便在不事张扬中叩动着人们的心扉，在审美过程中让心灵受到抚慰和感动。

　　生命与艺术同在，是一个高远的精神目标，对李秀峰而言，唯其如此，才能不疲倦地跋涉在艺术的旅途上，才能青春永驻，奉献出更优秀的作品来。