参天之树，必有其根，怀山之水，必有其源。中国当代诗人艾青在诗中写到：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”故乡、土地、老家，是每一个游子祖祖辈辈生活、生长的地方，是游子梦萦魂绕、辗转反侧的地方。如今，我们心中的故乡在哪里？回归老家的路究竟有多远？中国当代艺术家何宏伟用他的《老家系列》油画作品，一次次返回老家，他真的回到故乡了吗？回归家园的路需要走多久？

　　这是一次漫长的回归之路。出生在内蒙古的何宏伟，黄土高原不仅给了他男子汉雄伟、健壮的身躯，同样铸造了他的气魄和灵魂。当他踏上艺术之旅远离故乡、历经多年沧桑后再度回到黄土高原上的家，呈现在艺术家面前的一切已今非昔比：枯叶满地的院落沉静冷清，灰暗破旧的门窗在风中呻吟，泥土剥落的砖墙似乎将要倾倒，而四周新盖起的水泥楼房使它更显示出一种败落和荒凉之感。深厚、广博、凝重、淳朴、亲切、温润的土地，承载着传统文化，守护着纯粹精神，延续着理想、传递着关怀的故乡，一瞬间，变成了一个个记忆的碎片。艺术家战栗了、惊呆了！他仅仅在这座珍藏着他童年美好回忆、如今颓败沉寂的院落门口站立了十几分钟便转身离去。他看见了什么，他窥视到了一个远去的年代吗，他洞察了一种正在失去的文化记忆吗？从黄土高原上的家回到北京的何宏伟，老家的影子一直萦绕在他的眼前，他仿佛一再回到故乡，而故乡又一次次远离他；故乡在他的面前扑朔迷离，又瞬间消失得无影无踪。他几乎是无意识地拿起画笔，用画面一次次复原童年记忆里故乡的人，以及老家的院落、门洞、小巷、田野，草虫、农具、河流，雨中的小山、飞翔的鹰等各种鸟和它们的日日夜夜。他做得从容、执着、大度、兴趣盎然。在他的艺术世界中，丰富灵动的色彩和坚定变化的线条开始相互交汇、交融、交流，以一种生命的方式互动起来，他把它们变成了自己生命的一部分，它们本身就是生命！每一个色块、每一个线条自由生动、达至善境，散发着艺术家真挚而热烈的情感，蕴含着艺术家心灵世界无底深渊的奥秘。

　　艺术是自由，艺术是创造。何宏伟是首都一所艺术院校的副教授，他谙熟艺术规律，深知艺术中最重要的是探索意识和创造精神。他的《老家系列》，不仅具有娴熟的艺术技巧，更因为它们蕴含着可贵的艺术创造精神。在何宏伟的笔下，红、黄、紫、黑、白、灰等序列性的线条展开画面的肌理，不同的绘画色彩杂糅在一起，片片断断的记忆，抽象成一种绘画元素，将现实空间转换成了一种绘画空间，使绘画元素构成了一种意象空间。《老家系列》作品近30幅，整体像一部生动鲜活的生活画卷和生命史诗，黄色与紫色调贯穿始终，连接着过去、现在与未来的凉衣绳子忽隐忽现。然而，《老家系列》的每一幅作品又各自独立，各具艺术个性和审美特色。《老家系列》之四是一种冬天的感觉，天空下着小雪，门前两棵大树很黑，红色传递出家的温暖，门上还留有童年时期的涂鸦，还有谁在掏鸟窝？《老家系列》之七的画面中，红砖墁过的地面，小栅栏门旁边的蔬菜，破破落落的南房，浓缩成黑色一团的邻居家的大杨树等穿插其间。在《老家系列》之15的画面中，老家院门旁的杨树死掉了，大榆树依然健在，在岁月中有一扇门正在打开。面对他的作品，让人感受到妙悟天开的境界。如叶燮在《原诗》中所言“妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言与不可言之间，其指归在可解与不可解之会。”仔细考察他的作品，不难发现，他既从中国传统书画中得益甚多，又从塞尚到博伊于斯等西方大师艺术实践中汲取营养，更重要的是他不是传统的循规蹈矩者，他的价值在于不重复、不雷同，追求创新，超越传统和自我，进入了人与物相交融、“天人合一”的高远境界。

　　何宏伟《老家系列》油画作品所达到的“天人合一”的境界，是一种艺术的美，也是一种心灵的美、思想的美，渗透着艺术家心灵的寄托，蕴含着深刻的思想表达，每一个怀有故乡情结的游子都能从何宏伟的艺术世界中读出自己回归家园的心灵之路，这也许正是《老家系列》油画艺术的魅力所在。何宏伟对故乡的感怀和情结，当属人类共同的情感与情结，他的回归家园的艺术之路，将为所有眷恋于故乡的游子带来思考和追寻，产生共鸣。