“烛光瓷语——2008上海世界现代陶瓷艺术展”囊括了美国、加拿大、英国、澳大利亚、新西兰、日本、韩国、新加坡、中国9个国家26位艺术家的作品齐聚上海。

　　“烛光瓷语——2008上海世界现代陶瓷艺术展”有5个特点：1．从实用和唯美的角度出发；2．以人体雕塑或雕塑方式出现；3．在对陶瓷材料的挑战中，对瓷材料的突破；4．以建筑的角度来看待瓷；5．作为当代艺术的一个时代，陶瓷不可避免地成为当代艺术中的一部分，而当代艺术中对性和波普点的关注也自然会在陶瓷作品中反映出来。

　　“大象无形”是这次烛光瓷语的主题。《道德经》第41章：大方无隅；大器晚成；大音希声；大象无形。“大象无形，数象互动；春花一点，意在象外。虚实相生，方臻妙境；一个完整的审美境界，太实则死，太虚则玄，又实又虚，方臻妙境。”“大象无形”并非真正无形，而是在想象中，对形象的抛弃，是抽象和具象，或更准确地说是形象的因素和感觉与非形象的因素和感觉的复杂的纠缠、冲撞和协商。老子的“大象”所指的不是完美的艺术，而是超越了形象的艺术。翻阅“烛光瓷语”画册，作品是抽象色块和线条的组合，拒绝文学性的详解，但作品与作品、艺术家与艺术家之间的联系极富历史进化论的逻辑。虽然他们的艺术作品大部分说来，不“再现”客观世界中的特殊事件、人物和景观，因此可以称作“抽象”。但是艺术家也并不刻意回避，与客观环境以及个人情感世界的联系，而是在如何把这些联系用一种“非再造”语言表达出来的层面上下功夫。比如美国安吉拉·马奎斯的《荷花》，“我想我的作品是一个现代记忆的碎片，一个与触摸和瞬间有关的敏感记忆，从人体开始到丰满的造型一直到今天的作品，在这种转瞬即逝的发展中我找到了一种美感，这是一种日渐凸起的更宽泛的作品空间。我对这种发展的探索影响了我现在作品的抽象风景，我对风景感兴趣的原因是因为其中充满着优雅，内涵和观念，形与空间的关系是我作品中最重要的，这个关系质疑着在视觉和物觉的空间里我们如何定位自己。”

　　多年来，在陶艺抽象艺术的领域中探索，中外艺术家深刻地认识到抽象艺术不是一个画面看起来没有具体的形象，只是点、线、面、色彩，或是材料完美组合的结果，而是如何对世界的认识和感悟，对生命的认知、对艺术的理解后，通过陶瓷的这种特殊语言的用心表达。艺术家对世界的认识决定了“烛光瓷语”的生命，艺术家用陶瓷来表达“瓷语”，是一种流动的现象，是具体与当下所感知事物暂时的经验状态，以特殊经验所传达出的讯息。

　　“后瓷语”是这次展览中提出的一个新概念。以“瓷”的后现代语言为主题，试图在今天上海这个充满后现代特点的时间和地点来对世界当代陶艺进行一次不同角度的梳理。2000年以前的两个CHINA碰头和今天的碰头，看看发生了什么东西？后瓷语是我们一直在追求的，让世界再次看到中国人是用什么样的方式再一次让世人叹为观止，就像经常说的后宋代一样，宋代是中国陶瓷的高峰，那么后宋代又是什么呢？因此我们都要为此努力。

　　展望2008北京奥运、2010上海世博，一种语言是没办法完成自我诠释的，多种语言可以吗？烛光瓷语——九国陶艺家的努力告诉我们，如果不能，那我们生活在一个什么样的世界里？因为抽象艺术被视为精英艺术，对于拿来主义西方的现代与后现代是没有区别的，用得着就拿，用不着就不拿。很久以前整个宇宙充满了无拘无束的自由流动能量，这些能量在能量花园里欢乐着，四处漫舞。让这个与大众消费服务的生产结构，与社会结构相冲突的艺术——烛光瓷语，在和谐关系中创造未来。

　　在和谐中创造，在光与火交融中，感悟2008世界九国陶艺家的语言——烛光瓷语。