艺术文明之高贵灵魂，其价值存于艺术品所具高雅气质、高质感与独创性。作品是艺术家整体之现世生命，欣赏其作品可为今人，也可属万代后人，故艺术品需考虑是否具永恒生命价值，呈现独创性风格越显重要。

　　艺术魅力包罗万象，吾人可从艺术品探寻无穷宝藏。艺术品要能感人，除流露艺术家主观感情，也依新内容、新风格、新技法、新立论、新意义的创作观，这些皆无固定方法、模式与格式。

　　何谓创造？每位艺术家面对此课题，各存见解，创出与众不同之各自艺术哲学体系作品，呈现 “创造”意义。所以，艺术品为艺术家精神生命现身场，从艺术品内容可清晰见及人类精神机制之运作、进化与现象。创作过程流露艺术家理性与感性精神如何交集达成预设目的与理想，具体可见艺术家美的逻辑、理想、主观意识与艺术见解及感性的理性理念，真正艺术家内心理想美的世界，亦可视出其再现或表现现实世界的能力，艺术美本质亦在其中显现；也因此，艺术品是艺术家性灵宇宙外化之代号。

　　艺术存在艺术家的理性行为，还存着其超我意识，因此它是超意识，它能超越现实之合理性、无理性、非理性的情境。所以我强调创造具自由、自主、开放之性质，因此无意识、潜意识、非自觉意识、自觉意识、感性、知性、理性皆可表达创意。是故，我指导学员创作，是让其呈现超越性思考，也让他们外化内在性灵，表达各自个性、自由意识去完成超现实情境，画境是种性灵漫游，转动内心深处未知的神秘涡轮。

　　创造是生产与发挥自由精神的工厂，伸张自由意识之发电机。创作不止于反映现实世界的合理性事物（像波普艺术、照相写实主义、浪漫主义、古典主义、新古典主义等内容），它可超越现实世界情境，以文化见解融入，用拟人化之自然物象表达，或保留物象外型本体，以批判、隐喻、暗示、幽默、直接、间接，从历史、神话、文学、科技、社会、人性等精神性见解呈现。

　　艺术创作理念是将不可能的变为可能，然后从其中再提出无限的不可能将其化为可能，为人类文明设计未来无限的多样美感生活空间与使用器物，推动人性文化与人类文明更为进展与进化。因此，我建议学员勇于挑战既存的美学、社会思想与僵化的价值，个人强调，历史经验是最佳的创作养分。

　　此外，创造须是一种超越，超越美学、超越艺术史、超越国界、超越其他艺术家的创思与美学见解，甚至超越艺术史已定位的大师创作观，它是排他性的，故只存在艺术家自以为是的创新造型，它建构在艺术家自主、自由之表现形式，也超越他人的图像解释形式。

　　因此，历史经验是最佳的创作养分，个人也依前人建构创作基本要素去强化艺术创作教学，除应用型、色、线、量、质、方向、空间、明暗、大小、比例、虚实、对比、整齐、对称、均衡等元素，也借重未来学、自然科学、信息文明与机器人共生之科技文明、生物医学、社会心理学、市场经济、仿生学、混沌几何、分形几何等观念去引导他们的绘画创作与思考。