面对一幅名家画作，观者往往有不同的欣赏眼光。而当我们站在挂满许石丹先生彩墨新韵画作的展厅里时，当然就更难用某种统一的角度去诠释其彩墨世界的全部内涵了。

　　有的观众在《荷花》前流连：“这幅好喜欢！瞧背景的那片浓紫、玫红，衬着几朵白莲，极少见到这么好看的国画。”也有的在《峰林》前驻足：“哎，这用的是哪种技法？千峰壁立，岩上影影绰绰，又似字符又类画符，倒像要传递什么远古的声音。”人们小声交谈着，难掩兴奋神情：“看这边的《明月松间照》、《清泉石上流》，月色溶溶，流水潺潺，意境深邃……有种难得的清澄、透彻之感，线条和墨色跟谁的都不一样，”“快看那幅《美国农场》，恬静而透出生机，抒情气息浓郁，树木、溪流、田野、屋舍、云彩……营造得童话般美丽，中国画画出了异国风情，这位许老先生到底用了什么独家秘方啊？”

　　其实，这一回，行家充满探究味道的赞叹和普通欣赏者简单直观的喝彩，都非常到位，因为这位走出国门二十余载、始终坚持创新笔墨语汇的石丹先生，其绘画理念之核心，本就是“我思我画用我法”。路漫漫其修远兮，石丹上下求索，终有所得。

　　之所以形成这种随心所欲、随意赋彩、张扬个性的创作理念，跟石丹先生秉持师训大有关联。当年他在杭州国立艺专（今中国美术学院）学艺时师承林风眠等大师，林风眠调和东西艺术的主张（即重视国画的民族特征，同时吸取西方绘画的长处再作创新）对他影响至大。此外，另外两位画家对许石丹理念的影响力也不能忽视。

　　一位是清代画家石涛。石涛有一整套充满禅意的绘画美学，提倡“一画之法”、“达则变，明则化”、“笔墨当随时代”等等，而此种技法随心法千变万化的理论，正好深合石丹之心。难怪情绪来了他可以茶饭不思地追随石涛笔意神驰黄山，学古开今，一画画到凌晨两三点钟。

　　另外一位则是法国“印象派”代表画家莫奈。莫奈重视光的变化，比如画干草垛，莫奈观察同一干草垛在不同季节的早、午、傍晚阳光下所呈现出的不同色彩，作了多达15次的描绘，更不用说出现在他笔下的吉维尼（Giverny）梦幻睡莲组画了……“莫奈的作品带有中国画的写意特色，虚实相生，物我两融，很耐看”，某次游览法国时，被誉为“中国莫奈”的石丹先生特意赶到巴黎郊外的吉维尼花园一探究竟，结果，他不但看到了池塘里那些充满传奇色彩的莫奈莲花，而且还看见了挂满一屋子中国画的某间画室，“莫奈欣赏东方艺术，他的画充满东方元素，所以表现力特别强，这可是一种有趣的启发啊”。

　　就这样，不拘一格，喜变善变，汲取百家之长的许石丹，慢慢磨练出自己的风格。而他令人耳目一新的“七十二般变化”，则主要体现在四个方面。

　　一曰拓宽题材。石丹先生是自然和人之间的中介者，是自然创造物的再现者，他将异国风光、故国之情、家乡之爱，全都浸泡在那一幅幅作品中，充分利用人在海外的优势，古稀之年的他还每年安排写生画旅，每次都带上两支宝贝水笔，一支注墨汁，一支注水，用起来十分称手。像《巴黎》的最初小稿就是他坐在塞纳河的游船上画的，而《佛罗伦萨》则是乘坐巴士时画的草稿。作画的时候，围观者甚众，见他画得实在出神，景物的尺度比例又那么合宜，有人当场就掏出钱来要买草稿……其实石丹先生一向被誉为书画和园林建筑艺术的“双料怪杰”，身兼建筑家的他，写实功力之笃厚，自为一般画家所不逮。

　　二曰旧题材新画法。石丹先生出身杭州望族，又喜好各处游历，梦里家山、故国风物也常出现在他笔端。比如《漓江春色》、《鱼米之乡》、《江南风光》，都是老题材，却给人无与伦比的视觉惊喜。“表现现代生活，工具不够用啊，所以毛笔之外，我自己做了不少种笔，像鸡毛笔、泡沫笔”。听许老介绍，光是拓印之法，他就试验了木板拓印、水池拓印、玻璃拓印等各种效果。凭着自己的艺术天赋和勤奋，石丹吸取一切有助于表达内心感受的绘画手段，以彰显个人风格。

　　其三是意境的提升。石丹先生有幅近作《弹词开篇》，欲收藏者接踵而至，他不舍得太快出手。两位妙龄女郎，一红一蓝的旗袍，隔着张几案，各持琵琶三弦，不知是不是在弹唱《宝玉夜探》呢，绝就绝在从上而下的那两束光，仿佛是从天堂照向红尘，笼罩着两位说书人……据石丹介绍，这画的灵感来自他深夜无眠时回忆前尘往事，从前的书场上方总会吊盏煤油灯，现在的舞台上改用聚光灯，“要有光！不然题材传统、构图也传统，画不画没有多大意思”。果然，有了光，意境顿远，江南、青春、梦境、似水流年……一层如梦如幻的色彩轻染长卷。至于左侧上方一列书法，许老也有他的深意：“苏州评弹嘛，本来就是说唱艺术，加上一段文字，再看这张画的时候，就好像也有了听觉享受！”所谓“书画同源”，石丹擅长王羲之字体，他临的《兰亭序》点画温润、风神洒落，有心人一见就抢购去收藏了。

　　第四是丰富了中国画的表现力。石丹近几年所创作的《寒冬》、《夜宴》、《春绿》、《山崖》、《风景》……其用色之大胆、构图之独特、气韵之飞扬，一时无二。尤其是那幅绿得发黑的泼墨画《丛林》，令人体悟到一种类似迷失的狂喜。而其画作中的色、墨、彩、线条、明暗及透视，配合得如此完美协调，尽显出中西文化的相融互补。结合西方的色彩观和中国传统笔墨的韵味，石丹画构筑了一个充满禅境诗意的浪漫世界，无怪乎观者心与神驰，情思翩翩。

　　石丹先生是性情中人，其胸襟、眼界、气度、天趣，“其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际”，可谓上天入地，“我法”众多。画中境界高远，使人感到诗情中酝酿出醉人的画意，表达出人间的美好、欢乐、社会的和谐。许石丹画展已在美国纽约、新泽西州及中国上海、南京等多个城市连续举行。在今年春暖花开的四月初，许老将再度回归故里杭州，举办画展为母校中国美术学院庆生。谨以此文祝他画展成功！