中国最本质的文人，自古到今都属于清贫。当他们没有成名之前，一直是处于孤独寂寞清贫窘迫的状态。我曾经对从事艺术工作的朋友说过，凡是搞艺术的就必须耐得住寂寞，如果耐得住寂寞就不寂寞，如果耐不住寂寞就将永远寂寞。工笔画家尚得仲就是一个在寂寞孤寂中寻找艺术财富的清贫画家。

　　尚得仲17岁时就在开滦煤矿下井挖煤，后来又从事过多种工作。上个世纪90年代他曾经在北戴河一家招待所当过厨师和采购员，招待所没有客人之前和客人接待任务完成之后，他利用这段时间认真读书潜心作画，在招待所他留下了很多墨迹和汗水。由于有艺术特长，后来他被调到工会做专职摄影。由于性格秉直等种种原因又从工会下岗。从此，开始了孤寂而清贫的绘画生涯。他用煤矿给予的260元的最低生活标准养育家庭，喂养自己。在生活最贫困的日子里，18岁的儿子当年没有考上大学，又复读了一年，第二年才考上了大学；妻子也内退了，生活的压力全落在了他一个人的肩上。但生活的清贫并没有压倒他，反而使他更加坚定了绘画的信心和要用绘画养家的决心。他在孤独和贫困中忍受寂寞、耐住寂寞，用智慧和天赋的绘画之手，绘制自己的理想，医治清贫，畅想着美好的画卷。

　　尽管生活在这样的环境中，尚得仲用他的人格和艺术天才，彰显出了一个中国最本质画家的傲骨。通过不懈的努力，在短短几年，他用手中的画笔描绘出了令人瞩目的成绩。2006年，他创作的《牡丹仙子》荣获第六届中国煤矿职工美展优秀奖。他的《思煦》入选2006年中国国画作品展。他的《憧憬》入选2007年全国小幅工笔重彩画展。他的《寻找未来》入选2007年中国国画作品展。尚得仲出了成绩后，有的领导希望请他回单位上班，可他宁愿孤独清贫地活着，用自己的双手来寻找和创造艺术财富。

　　作为一个煤矿的业余画家，一年能取得这么多的优异成绩，实属不易。这几年，很多和他水平相当的画家都纷纷拜倒在了一些有名的画家脚下。有人问他为什么不师承哪位名师？他很直率地说：“这种借名画家沾光的做法我是不会做的。那不是我的性格。”确实是这样，如果他在招待所当厨师时，给领导炒菜时能多放点料，在当食品采购时顺便给领导也带点时鲜货，再能够多点阿谀奉承，也许就不会轮到他下岗了。但正因为下了岗，才使他能孤注一掷，潜心钻研绘画，用艺术来改变自己的生活。

　　当尚得仲正处在非常窘迫的时期，《解放军画报》的美术编辑、著名画家陈钰铭对得仲的画给予了很高的评价：“得仲的工笔绘画技法已经达到了国家级画家的水准。如果在创新上走自己的路子，一定大有前途。”正让陈钰铭说中了，在短短的两三年里，他用几种简单的黑、白、灰、赫画出了上百幅工笔小品，在网上试卖，每幅都能卖到好价钱。但他没有将自己的才气零揪了出卖。他在练笔的过程中，潜心创作自己的大画。去年，他创作了《寻找未来》（180×97cm）参加全国中国画展，被入选了。这应该就是实力的表现。

　　当尚得仲最窘迫的时候，北京的一个朋友给他揽了一件绘画的生意，一幅画就卖了4万元，从此，他可以用这钱养家了，可以供儿子上学了，可以自己购买绘画的材料了。同时，也给不善言谈和善解人意用温情默默支持他绘画事业的妻子在心灵上有了些许的安慰。

　　尚得仲擅长工笔画，这几年他从古代仕女画转向了现代都市女性的绘画。他在继承传统工笔画语言结构的基础上，将西方绘画的线、点、光、用色和人物造型技法渗透到自己的画中，所以，形成了既有现代审美价值又有个人独特面貌的工笔画艺术语言。

　　艺途漫漫，希望尚得仲在孤独寂寞中，坚持自己的信念，寻找到更大的快乐和更加神圣的艺术财富。

　　

　　编后语：人的一生或多或少都会有与艺术邂逅的机会，有的人只是喜欢欣赏她或与她擦肩而过，而有的人却紧紧地与她相拥，把她作为毕生的伴侣。是的，对于知遇之人，艺术能够改变他们的人生，能够激发潜能，生发出无穷的想象力和创造力。成就一番事业；也能让人缠绵于她所营造的温柔乡里，如痴如醉，乐此不彼，从此不问世事；还可能让人如染毒瘾，走火入魔，继而贫困潦倒终此一生……

　　不管你和他（她）现在是什么身份做什么工作，讲述你和他（她）与艺术的故事，只要能给人启迪，能催人奋进，而且又是不平凡或是够曲折的，就让我们来分享你和他（她）的成功、喜悦、经验还有痛苦和无奈，让短暂的人生因为艺术而永恒。

　　画家马赦韦尔说过：艺术远没有生活重要，但是没有艺术的生活将是多么乏味！