黑眼睛，蓝眼睛，都是眼睛。眼睛是用来看世界的，有什么样的眼睛就有什么样的世界。世界虽然千变万化，但它被摄入眼睛的时候是同样慷慨、同样精彩的。

　　画家的眼睛构造上与常人没什么区别，他的魅力在于最善于捕捉世界万物的形形色色、里里外外，所以，有了眼睛的帮助，画家手中的画笔也就成了魔棒，变得光怪陆离，并且随着眼睛的行走一起舞蹈——舞蹈出春夏秋冬、喜怒哀乐、日月星辰、车水马龙。画家的眼睛有时可以洞穿时空、洞穿文化，深入到灵魂之地，于是产生了绘画的艺术，一个人造的或衬着纸、或衬着布或衬着能与画面和谐相处材料的艺术世界。画家是艺术世界的主宰，不管画家贫富状况如何，他们都是自我中心主义的实践者与精神阿Q。

　　“中国画画世界”不是一个新鲜画种，而是一个改良了的新命题。中国画画世界艺术原创计划的推出意义何在？是怎样的一些中国画画家在画世界？他们如何画世界？为什么要画世界？画世界的过程怎样？画世界的难度在哪儿？世界的物象是否都适合中国画的表现？今天的中国画家与原先的中国画家画世界存在的异同？等等，启发人思考回答。思考是必须的，回答则不一定，即使回答了，答案也是世界性的纷繁，最好的答案可能就是一张成功了的中国画，或成功了的中国画家的一种世界性眼光。

　　计划十年完成的“南博金基计划——‘中国画画世界’，原创艺术活动与科研项目”第二次采风的目的地为法国、西班牙、希腊以及摩纳哥、安道尔。法国的浪漫、西班牙的热烈、希腊的古典以及摩纳哥、安道尔的种种风情，一一流淌在采风的9位画家丁方、庄天明、吴为山、杨彦、杨春华、胡宁娜、聂危谷、徐乐乐、常进笔下。丁方《尼斯游吟诗人》渴笔飞白、意态飘逸；庄天明《红扇一把吸眼球》情趣盎然、着色大胆；吴为山《激越的生命乐章》泼墨挥洒、气韵生动；杨彦《再见爱琴海》如梦似幻、神游万千；杨春华《戈雅着衣玛哈》临创经典、东方妩媚；胡宁娜《费拉门戈的乐队》金色主调、妙音律响；聂危谷《圣咏》富丽庄严、茅塞顿开；徐乐乐《幽林之灵》裸露真相、沐浴清风；常进《托雷多古城》建筑草图、水墨复合。

　　“关键不是画的问题，而是能否进入文化的问题。”吴为山说。

　　“带着问题，有准备去采风。”杨彦说。

　　“给画家提供一个交流的平台、展示的舞台、比试的擂台。”庄天明说。

　　9位画家中，杨春华、胡宁娜、徐乐乐占了3席，绝对有分量的3席，我忍不住在她们的作品前逗留，忍不住看看她们是否是美女，结果都不是，但都有味道，是上了年纪成熟的味道，一如她们才情葱茏的画，是“乐乐”、“春华”的“宁娜”。桃红柳绿，燕子来了，燕子从希腊衔来奥运圣火，火种传递。中国画不就是火种吗？火种传递，中国画火种的圣地在中国，所有的出发都在中国。画家从中国出发，仍回中国来，回中国的中国画家不吝啬用世界色彩描绘中国画。中国画应该是世界性的，进步的世界，进步的中国画。

　　第二届“中国画画世界”（法国·西班牙·希腊）作品展3月28日在南京博物院揭幕，展标背景是世界地图海洋与陆地交融的放大，天大？地大？海大？人大？画大？九九归一，“九”大。