架上绘画者不外乎拿着画笔蘸着颜料在画布上涂抹，我也是。如此而已。你也涂抹， 我也涂抹，他也涂抹，把各种颜料涂抹成缤纷的视觉世界。决定各自作品不同的是那只涂抹的手，指挥这只手的是一个个鲜活的生命和灵魂。这鲜活的生命和灵魂外化出涂抹间的精神，精神是画面的灵魂结构。骨子里是一股精神，内心里是一片世界。精神外化出情感，去充实、丰富、扩大我们的内心世界。

　　都说一张白纸好画画，当我们还是面对一张白纸或一块白布的时候，我们在想什么呢？为什么画，怎么画？想清楚了吗？我们是否已经“看”到了画面完成后的样子？是否已经清楚画下去的每一步将要解决什么问题？画完之后再看呢？是当初想要的图景吗？还是有所超越？

　　很多人画画时肯定都有“放不开”的时候，那么是什么东西束缚了我们的手脚？想过“放得开”是一种什么样的状态吗？我们离那个境界还有多远？又是什么东西在阻碍着我们去达到那个境界？我们为什么没能一次次地突破？当看到有令我们心灵震撼的作品时，我们细想过这幅作品产生的所有因素和条件吗？是题材是语言是技法？还是更深层次的精神的灵魂的东西？

　　一位外行朋友在看了我的作品后说：“你的作品中有种真实的东西。”而这真实的东西恰恰是作品的生命和灵魂。所有的艺术作品都是这样，越是真实的东西越能抵达灵魂的最深层。众所周知，真实未必就是超写实，它甚至有可能是抽象的。它是一种感觉，让人在内心产生认同。我努力追求让外行的人也能收到我的精神信息。

　　绘画艺术其实是看的艺术，学艺以来其实更多的时候是在学习如何看。在作画的过程中经常是远看近看瞪大眼睛看眯起眼睛看，整体地看局部地看。当我们盯着某件事物或景物长久地凝视时，一定会有一种美感一种带有自己独特感受的美感浮现出来，我以为这是格物致美。作画如果有了这个前提就已经成功了一半。

　　有了看的前提，接下来就是表现的问题了。有人认为架上绘画已经过时，已经穷途末路了。这让我想起围棋。还是一样的棋盘，还是一样的棋子，然而古往今来所有的对局可以说没有一盘是完全相同的。棋手每下完一盘棋都有新的收获和感悟。和下棋一样，当我们面对一块白布时，不论画什么，其实在手法上也还有无限的可能性，在绘画语言上哪怕有一点点自己的东西也是可贵的。重要的是我们对生活是否有所感悟，而不必在棋盘和棋子的样式上折腾。

　　“两句三年得，一吟双泪流。”这是古人锤炼语言所下的功夫和所达到的效果。这境界至今令我神往。作文作画一同此理。在反复的涂抹间，我寻觅一种纯净的精神……