吴长江（中国美协分党组书记、常务副主席）：对某些美术创作中“丑化”现象的滋生应该寻找对策，国家应该整合美术资源，塑造出完整的中国当代美术形象，并有计划地拿出去展示。在这方面我们的管理不如美国，美国拿到国外展拍的艺术作品都是最能代表国家文化传统的东西，而我们还没有形成合力，偶尔有零星的作品通过个体行为拿出去展示，却代表不了我们艺术中最好的东西，出国参加艺术展览的渠道多，对中国当代艺术的认识不统一。而且，在西方收藏家有意识操纵下，通过10多年的市场运作，一些“丑化”作品反而成了在西方代表中国形象的主流作品，并通过炒作，以天价回流，最后还是跟风的中国人在花冤枉钱“买单”。现在我们的国力不断增强，但美术形态与国力并不相称，很多作品代表不了中国当代艺术。西方有很多人并不希望看到中国强大，在他们的印象中，中国艺术就是压抑、单调、独裁的，他们并不了解中国的艺术现状，“丑化”中国人的作品就是在这种背景下越演越烈的。所以，我们要一点一点从“小”处做起来，现在还是呼吁阶段，慢慢要把中国多样化的美术形态形成合力“进驻”国外的美术馆，让西方人真正看到中国最好的美术作品是怎样的。明年是建国60周年，我们已在准备一些有力量的作品，这些作品不喊政治口号，不打主流价值观，只是用真情实感去打动人；与此同时，还要通过民间交流加强外国艺术家对中国美术的正确印象，中国美协正准备在北京打造一个国际艺术家工作区，让外国的艺术家来这里生活创作，了解中国和中国艺术。

　　肖峰（中国美协顾问、中国美院原院长、本报名誉社长）：艺术要有一种追求，能带给人以美感，弘扬真、善、美。如果艺术创作宣扬的是假、丑、恶，那就大大背离了艺术的本意。在艺术上能出现多元化的现象是好的，但现在有不少怪诞的创作甚至于伤害民族自尊，这都是可怕的现象，背离了艺术的本意和宗旨，不是对艺术的追求。我们应该对这种现象给予不同层次的引导、批评，严重的就应该加以斥责，《美术报》对这一现象的关注很有意义，因为批评和指正不会影响艺术百花齐放的多元格局。

　　韦尔申（鲁迅美术学院院长）：目前中国当代艺术的格局比较复杂，有点良莠不齐、鱼目混珠，我们肯定大多数的艺术家都倾向于认认真真搞一些实验性作品，但也有个别艺术家采取的是不负责任的态度和角度，他们的“艺术”作品传达出的东西很有问题，我们相信这种个别现象不会成为整体走向和整体现象。对这种个别现象需要引领和指导，而不能回避和闪躲，我们需要采取某些方式来改变这样的现象，在这方面美院、美协都可以起到作用，现在提出的“中国气派”就是这个意思。还有，中国面对的情况和欧美很不一样，中国当代艺术创作不能完全跟着西方走，中国是有着5000年文明史的国度，要打造属于自己的当代艺术，没有理由亦步亦趋，作为一个有13亿人口的大国在艺术方面完全可以发出自己的声音，我看很多青年艺术家的展览都是“驴唇不对马嘴”，抹掉名字后根本看不出是中国的作品，这也是不合适的。

　　黎明（广州美术学院院长）：我觉得不论是什么艺术创作都应尊重民族情感，不要去撕裂民族的伤口，丑化中国人的“艺术”就伤害了中国人的民族尊严。在当代美术创作中，艺术家可以去做实验、做探索，可以去标新立异，但现在好像有这么一种感觉，不前卫、不另类的东西就称不上当代艺术，这也是一种病态。有的艺术家喜欢表现梦魇、变型、残酷、恶心等乾坤大挪移式的“艺术”创作，如果这些创作放在自己房间里自娱自乐也没什么不可以，但如果放到公众场合强加给大众就不一样了，特别是一些丑化中国人形象的作品伤害到了民族情感，也扭曲了人们的审美，一定要加以引导和指正。

　　黄河清（浙江大学人文学院教授）：用“艺术”丑化中国人形象的现象不只现在才有，很多年来都存在。庆幸的是，现在有越来越多的人注意到了这种现象，并开始了公开批评。从方力均的“泼皮现实主义”开始，丑化中国人形象或贩卖中国政治符号的一些“艺术”，在西方艺坛受追捧并走红，慢慢成了某些中国“艺术家”讨好国外收藏家的策略。2002年巴黎办过一个名叫“巴黎-北京”的展览，里面就有不少丑化中国人、丑化毛泽东形象的“艺术”作品。还有我在网上看到，前不久纽约一家拍卖行里的一件装置“艺术”，表现的是一个中国人半躺在地上做出乞丐状，旁边是一个拿钱包的女子。同样是从网上获悉，这件所谓“艺术”，引起一位“生活在纽约的中国人”的极大愤慨。这种丑化中国人的“艺术”，我想大多数中国人都有良知会起来提出抗议。我在自己《艺术的阴谋》的书中，也对这种“艺术”提出批评。我希望政府和媒体，不能以艺术的名义支持这种“当代艺术”。