儿时的美好印象将影响我的一生 ——刘光辉访谈

　　《美与时代》杂志(以下简称美)：请你先简单地谈一下自己的艺术经历。

　　刘光辉(以下简称刘)：我在1983年到1986年从事中国画、水粉、水彩、连环画等创作，当时参加我们本县和市里的画展，那时我县还是汕头市管辖。1987年开始练习油画，1988年开始从事油画创作至今。

　　美：你是怎样喜欢画画的，从小受到谁的启蒙吗？

　　刘：是我爸爸启蒙了我。我小时候读一年级，当时晚间做作业，我爸爸一时技痒，用我的铅笔在墙上信手画了一个古代秀才的头像，才十几秒钟，画得形神兼备，把我们兄弟几个看傻了眼。后来我跟我哥哥、弟弟用薄得有点透明的纸，用铅笔把它描了下来，一看还有点像。再后来我试用笔临摹一下，还真的把它画下来了，那种成就感，真的像人家说的“三月不知肉味”。从那以后，画画的兴趣可以说是一发而不可收了。

　　美：你早年从事中国画创作，是什么时候、什么原因使你转入油画创作的？

　　刘：在1987年我发现油画的真实性和色彩的跳跃性与肌理效果是中国画所难以达到的，后来就主攻油画。我对国画的意境以及国画的研究，到现在乃至永远都是不会放弃的，我现在还经常画点国画。

　　美：在你的油画创作中，一种怀旧的乡土情结弥漫于画面。请你谈一下你的创作思想和艺术追求。

　　刘：我自己出生在农村，从小在农村长大，对乡土有一种说不出的眷恋，这种乡土情结已经深深扎根在我的心里，融入了我的血液。中国几千年优秀的传统文化使我痴迷，比如说中国的春节、中秋节、端午节，它特有的民族特点、氛围，都是其他国家所没有的。我时常想起儿时在河边嬉戏，脚下的水是那么清澈，头上的天是那么蓝，远处悠闲吃草的老牛……。这些旧时的美好印象将影响我的一生。而我们今天看到的现实生活是工业文明对大自然的破坏，到处是隆隆的机器声，高楼大厦几乎遮挡了天空。由此我更加怀念自然的乡村生活，更想画出心中的一片净土，一个陶渊明式的与世无争的男耕女织、享受天伦的桃源生活。    

　　美：你怎样看今日的写实油画创作？    

　　刘：中国写实油画是多元的，不太好说，有用意象手法的，也有用印象手法的，有些用古典、细腻的表现方法，真的是百花齐放。对我而言我还是喜欢诗意和唯美的情趣，要来源于生活而高于生活，把中国的传统审美融入西方的技巧，再把它们表现出来，把中国画兼工带写的理念有机地结合在一起，有收有放，比较舒心。如果整幅画面刻画得太细，看起来比较闷，也会失去画味。

　　美：你怎样看待写生？

　　刘：我特别重视写生，因为写生能了解大自然，也可以收集很多的素材。石涛说过：“搜尽奇峰打草稿，”张磉曾提出：“外师造化，中得心源。”我相信一个勤于写生的画家，他创作出来的作品会更有生命力。

　　美：你怎样看近两年来异常活跃的艺术品市场？

　　刘：我觉得国民生活水平的提高，国家经济的增强，是这几年来艺术品市场异常活跃的直接因素，这对于民众及画家来说都是好事。特别是近年来写实油画备受青睐，这说明民众对油画的认识和欣赏水平的提高，也是对写实油画的肯定。说实在的，我对市场不太关注，更多的是探索我的艺术，我总认为对于市场应“谋事在人，成事在天”，得失随缘吧。

　　美：请谈一下你下一步的创作计划。

　　刘：我准备画一些更有中国传统文化性的油画，比如唐诗宋词的意境。