同窗之谊最珍贵。更何况是一众有过工作经历的人为了共同的目标再次聚集在一起，重温求学旧梦，同吃同睡，探讨对艺术的认知，深造技艺，切磋交流，感悟生活积累。没有了少年的青涩，多了分成熟稳重和豪气，自然能结下深厚的友情。子胄于去年就和我说起过，要策划一个关于他在中国艺术研究院油画创作研究生班的同学的全国巡回展。经过多时的筹备，他的愿望终于实现了。由澄·旬艺术机构主办的“澄·当代油画艺术展”终于4月16日拉开帷幕，而首展就选择在当代艺术的重镇上海的春季艺术沙龙亮相，成为其中的一个重要的学术主题展。

　　澄：多用在佛经，有心澄体静、静心、沉静等意思，在这里喻指艺术家执著艺术，静心追求和研究之意，更重要的是说明一种从艺的心态和状态。处阴休影，处静息迹。在分开了多时各自沉寂了无影迹之后，展现在聚光灯下的是令人耳目一新的面貌。参展的6位艺术家——李藻华、陈子胄、廖新松、张国忠、杜晓东、贺华阳，来自于不同的城市、不同的岗位，每个人都有自己的角度，自己的方法，由于他们的美学基础、文化结构、社会背景各自不同，看艺术和对待艺术的角度和判断自然就不会一样，其最后的选择和呈现的精神品格也就不同了。

　　李藻华的《残荷》系列语言成熟，技法意象，表达了生命从华丽辉煌到残败消亡的自然规律，揭示了对生命、时间流逝的无奈，以及对寂灭之后的升华与新生的期盼。荷叶本身的残败、斑驳、清瘦、凄凉的形态隐含了极其大写的笔意，李藻华把这种天然的笔意幻化为笔触使得画面具有一种畅快淋漓之貌。此时，笔触已不仅仅是一种笔触了，笔触与形态完全融为一体，柔和、简约与凄凉，让人面对画面忍不住有种触景生情、抒发诗意的感慨。

　　陈子胄对自己熟悉的江南自然物境，描绘起来得心应手，作品质朴而纯粹，蕴合中国传统文化的内涵修养。而从他最近二次入选全国油画展的船厂题材作品中可以看到其画风的转变。那些船坞里林立的钢铁巨人被表现得峥嵘和挺拔，似乎在风雨中哭泣和呐喊着，铿锵有力，油彩淋漓的表现手法，更增加了现实与空间的强烈对比，一反他在江南风景中的温和情调，呈现了他对不同题材的驾驭能力。这一系列作品中的艺术精神包含着当代观念的思想，深刻地表述了人和自然、人类生存空间的社会性反思。

　　廖新松几年来从《阳光天堂》、《藏系格萨尔王传》到《珠姆》、《雁荡山》组画、《鸡冠花》油画系列，对笔触、色彩、体积、节奏以及画面空间结构的处理有着自己独到的见解和风格，尤其是最近的《首都机场》系列，在首都机场这个小小的联合国里，各种人物的肤色、表情、状态结合在这个繁华的、流动的特殊场所里，蕴涵着巨大的信息量，廖新松把这种信息处理成了绘画，把人与人之间的既模糊又明晰的关系表现得淋漓尽致，其艺术语言构建了一种当代意识较强的意象油画风格。

　　张国忠的《昆仑山》和《迁徙》系列作品，有着浓郁的版画情调，强调灰白二色的运用，但灰色中又蕴涵着丰富的色彩。整个画面似淡淡墨痕，白色的点、线、面，活跃于灰色之中，如虚似幻，但细细辨认，却物物清晰，层次分明，形成了自己独具意趣的自由天地。这种画面的张力是迷蒙的，淡雅的，悠远的，如同温和的陈酒，散发着迷人的醇香。让人能够静静地、细细地品味其表现的时间、空间以及历史的无限与虚幻，怆凉与悲壮。从容不迫，远胜于强烈的视觉给人带来的冲击。

　　杜晓东是一位深深扎根于黑土地上的艺术家，家乡的沃土和冰川雪原赐予了他力量与灵感。他的风景画再现了北方原野的大气以及大地之母生生不息的生命力。而《手机》系列作品，则展现了他对题材的敏锐把握能力。手机——这个似乎能从形式上缩小贫富差距的后工业产品被画家选为道具用来表现城乡变迁中的农民状况。画面中的人物因为一个手机的点缀而表情生动，意气风发，活灵活现，传神地表现了富起来后的农民那种精神面貌。

　　贺华阳的作品选择人们不太熟悉的鸵鸟来表达动物的叛逆与不安的敏感，面貌是如此的截然不同。当一个原本拳头大小的头部被放大成卡车轮子一样巨大时，其动物的本性也被无限地扩大和扭曲了，这就增加了观赏者与它审视时的不安与惊恐，进而对平常意识里温柔的鸟类，也产生了惊惧、警惕、迷惘、敌意，显得有一种不真实感。那些放射状的羽毛笔触和若隐若现的眼神，表达出一种神秘、一种困惑、一种挣扎和一种不安。让这种情绪在画面与观者之间互动与传递，引人遐思。

　　按子胄的计划，这个展览还将在北京、香港等地进行巡展，最后一站到杭州划上圆满的句号。在北京的展览，还将举行学术研讨会，邀请中国艺术研究院的姚永老师，张祖英老师、水天中老师、张晓凌老师以及在京艺术媒体和有关批评家参与，并出版大型画集等等，看样子是要在求学故地弄出点声响，以不枉在艺术研究院求学的经历，不枉在确立研究方向和艺术目标后各自所作出的努力，同时也是向老师和曾经帮助和关注过他们的人汇报，听取意见，知道不足，从而更加完善自己的艺术风格。

　　在如今的艺术界，大人物小人物都有亮相的权利，人们不会因为名头大了就唯马首是瞻，也不会因为名头小了就等闲视之，关键还是看实力，看你的作品是否真的有艺术魅力。好在这6人虽然名头不一，选择不同，但秀出来的作品各有千秋，还是能够打动人，引起人们的共鸣的。他们在传承、发展、创新上多少都作出了一分成绩。