在学校里做教师或是做学生，常常是由不得人的事，阴差阳错之故，滥教充数者有，滥学充数者也有。鉴此，自打有幸坐在教师的位置上，我便时时提醒自己用心努力，以过去为学之心，比而今为教之行，将自己做学生和做教师的体验联系在一起，让它们相互对应促动，以便修正和拓宽自己的能力，力求不做充数之滥教，不误了别人，也不误了自己。

　　二十几年来，这样一种私下里的上进心，确令我有了不少收获，积蓄了一些切身体会和认识：一、学生的专业水平是判断教学效果优劣的硬指标。看他们是否有了纯正的艺术感觉，是否适得其所地掌握了地道的专业手段和知识，并由此而逐步学会如何设计自己、塑造自己、发挥自己，如何把握住继续学习的方法。二、教学效果优劣的先决条件是教师的综合能力。这里可将并非滥教充数者分出三个品级：下品者，教学生怎样去画，只去学习某种作画的手法，令人知其然而已。中品者，除了教学生怎样去画，还教学生认识为什么这样去画，去学习一种驾驭作画手法的方法，令人知其所以然。上品者，在教学生怎样去画，认识为什么这样去画的同时，教学生怎样才能明白为什么要这样去画，去学习一种驾驭方法的方法，令人知其何以所以然。三、教学效果优劣与否，还取决于学生自身的能动性。这里亦可将并非滥学充数者分出三个品级：下品者，埋头充饥，只顾吃碗里的，图个温饱而已。中品者，胃口蛮好，吃着碗里的，盯着锅里的，不知满足，有一定的潜力。上品者，晓得用心挑食，吃着碗里的，盯着锅里的，惦着肚里的，善于消化发挥，举一反三。

　　教学相长是一个永久性的课题，它不光针对教师，也针对学生。在任何形式的教学中，学生和教师之间的相互交流、影响和启发，都是十分重要的，它们直接地作用着教学气氛的起落和教学效果的优劣。俗话说得好，一个巴掌拍不响，在教学过程中，若是教师与学生、教师与教师、学生与学生之间，都能积极主动地伸出自己的手去找巴掌拍，并力求拍出好听的节奏，响亮的节奏，那该是多么地有益有趣的节目！当然“拍巴掌”节目的主角应当是教师，教师们有责任想方设法让“拍巴掌”节目热烈、切实而又深入地展开，并且有责任将自己的“巴掌”尽量伸得勤一点，伸得长一点，板眼宽厚一点，节奏准确一点。

　　教学之道，学在于人，教亦在于人。绘画教学与其他学科教育特点大不相同，虽然也有教学大纲、课程教材为规矩，课前也写教案，课后也作小结，然而正式到了课堂上，前面那些文文本本的制约性，往往大打折扣，左右教学导向、气氛和效果的主动权，基本上落到了教师手里。从任课教师走进教室的那一刻起，他的专业造诣、理论修养、好恶褒贬、人格德行等各项私人积蓄便一同跟了进来，有意或无意地对学生们的学习和认识产生着影响，并在课程的各阶段不同程度地见出实效。

　　“画如其人”这句老话我始终信服，人品高，画品亦高。由此可知，教如其人，学如其人，人品高，教品、学品亦高。品者，为德艺双至，缺一不可，德是情，是心境；艺是技，是手段，心境和手段都好，才有好的品味和好的作为。我以为，古人画评中所谓“逸、神、妙、能”之分，其实可以通用：手段好的，为能；心境好的，为妙；手段与心境都好的，为神；手段与心境都好且通透合一的，为逸。这就是作为教师德艺双至的魅力所在，是做教师必须努力追求的修养。

　　绘画艺术是个体劳动，讲求自我发挥，是凡能够说起来“放之四海”，做起来大同小异的，其实都是些寻常法度，是最基本的东西，它们也许能伴随着人们跨入此行此业的门槛，或是入得门槛之后所走的一段路程，起到指点起步方向，提供充饥口粮的作用。待到人们积蓄了一定的本领，不安于现状，想要另辟蹊径、自立门户的时候，这些昔日的充饥之物便会纷纷被冷落甚至丢弃，取而代之的必然是各自的想法、各自的做法和各自的道理，而这些各自的想法、各自的做法和各自的道理也必然异多同少，与那些“放之四海”的东西大相径庭了。这是很正常的现象。但是，对于专业院校而言，这些现象却是必须要综合对待的，学校不是纸上谈兵的地方，专业教学强调基础性是对的，离开了那些最基本的东西，专业教学往往会重异轻同，以偏盖全。不过，学校也不是循规蹈矩的地方，对基础的认识和定位不能停留在“充饥口粮”的低层次上，作为打基础的各门专业课程，好比各色各样的砖块，它们的制作和运用应该是为了各色各样、各有用途的高楼大厦。所以，绘画专业教学必须将基础技能与实际运用紧密结合起来，将寻常法度与门户差异客观联系起来，将共性标准与个性追求切实协调起来，求同存异，兼容并包，充分体现严谨而自由、规范而灵活的学术氛围和教育原则。专业美术院校存在的实际价值和意义，正在于此。