没有诗意的生活大抵干枯乏味，没有气韵的画图给人印象平平。大凡意境和气韵，是画家学识、美学和涵养的反映。读以罗汉画饮誉画坛，以篆刻享誉书坛的“双枪将”画家朱跃灯的作品，给人自有一种意境邈远、气象丰盈、格义高古、气韵深长的感受。

　　看画家，不一定看名头，往往是要看笔头。我不一定喜欢大师的涂鸦之作，或许就喜欢村姑的精心之绣。朱跃灯先生尽管也有浙江省中国花鸟画家协会会员、浙江省书法家协会艺术指导委员会办公室主任等头衔，作品也屡屡得奖，但我更看重他的花鸟、山水特别是罗汉画，这是直接继承与发扬其勇于创造、敢于创新的笔墨精神。他在画艺上并不囿于前辈们的束缚，而是大胆地突破，自成风格。这是跃灯先生作品内的情思、气质和修养的结晶，有着美好憧憬的感染力，潜移默化的征服力。并且他的作品不只停留在外形上的悦目，具有血性的穿透力，饱含神韵的扩张力。他的罗汉画，并不局限一些脸谱化的描绘，总是追求神似的境界，注重于神态变化，一个眼神、一个动作、一件服饰、一样道具，都有一种气韵在深深弥漫，给人震撼。

　　意境气韵，这是中国画家对于超然画面形象之外的神态、神气的一种冥冥之求。著名书画大师黄宾虹更将其称为“内美”。因为追求气韵，使画家的画更多神气、更具生气、更有朝气，气势之中有气魄，气象之中见气韵。为追求这种境界，跃灯先生心绪逸出红尘，不屑一味宣扬，总是远离尘嚣，躲进小楼，有如达摩面壁，莫干铸剑，筚路蓝缕，苦心孤诣，研习名家技法，以此博采众长。没有文化底蕴的画家必定粗俗，没有诗意情味的画作肯定干枯，朱跃灯深明此理。他幼小受唐诗宋词汉文章的熏陶，浸淫古典文学之海而乐此不疲， 可赞先生时常熟读史书，夜来挑灯，总是沉浸于《道德经》、《论语》等古籍之中，孜孜不倦地读清华学子的启人之卷，从汩汩而流的岩隙中寻找清泉。使之腹有诗书，胸中有佛。观他的画似在品龙井的新茶喝绍兴的陈酒。他的佳制大作无论是25米长的罗汉长卷，还是各个人物肖像，每个人物都栩栩如生，活灵活现，那一笑一嗔，一怒一喜，都为我们呈现了诗境佛境相映、钟声潮声相闻的意境，饱含着松篁修竹共舞、梵呗经声共鸣的韵味，饱含着超越世俗，空明清纯的理想追求和精神境界。这诗情画意当是这位艺术家苦心孤诣的智慧和心血的结晶，是他勤于耕耘，甘于奉献的幻化和升华。特别值得一提的是，他绝不满足故纸堆里讨生活，力戒作品中存在的陈陈相因的“画谱气”，这让他的作品更趋深厚，让人品味到画外浓厚的书卷气息和郁郁古风。

　　因而，他的画不是简单的状写、僵硬的临摹，而是根据独特的体味和感悟，把浓深的诗意渗透凝炼于笔墨和造型之中，其画风日趋写心写性，率真率意，画到生时是熟时，既是继承传统，又不墨守成规。画家虽结庐人境，但却淡化浮华，一扫纤尘，超然俗物，只研朱墨作青山，别具一格写人物。值得一提的是，他沉雄、苍劲的鸟虫篆已是颇有造诣。他耗时四年刻下献给北京奥运会的2008枚成语印章堪称一绝，立志花10年时间，已开始运作要刻下14000多条成语篆印，更让我们拭目以待。近年来，它的鸟虫篆作品渐渐成熟，显露出了篆书飘逸灵动的风格；他以鸟虫篆入印，同样做得得心应手。他的2008方印章见证着他的坚韧，横溢着他的刀笔才华。那一枚枚篆印，无论朱白，均能神定气足，游刃有余。朱文多见挺劲生辣，锋芒毕现，细若毫发，轻若游丝，似断不断，笔意淋漓尽致，刀法纯熟纯真，让人在他的铁笔中领略深远深刻的意境。