任何对强光浩简单意义上的评价都是毫无意义的。从某个角度来说，强光浩是在颠覆我们印象中传统画家的形象，所有俗世想象中的如青衣漏室、不问财帛之类都与他无缘，他开工厂，搞设计，自立自足，这一切令他可以更从容地画。但他又轻易颠覆了我们对逐富画家的印象，这是个依旧对油画艺术接近痴迷的人。他走过的非常规的艺术之路恰恰保障了他对艺术的永恒追求。

　　强光浩是幸福的，一个人如此从容地活在艺术和现实中间，追求艺术却不被艺术束缚，拥有人生却不被生活制肘。强光浩的人生，艺术不是一切，但一切都是艺术，这样的生命印记，在今天这个时代，的确拥有非比寻常的价值，因为他以自己生命的复杂性引证了时代的复杂性，又证明了即使在这样复杂的时代里，艺术还是可以生存得很好，艺术家还是可以生存得很好。

　　曲折求学路

　　在强光浩的岁月描述里，从他踏上艺术道路的过程中，我们能够感受到一股虎虎有生气的力量，一种对命运不妥协，对人生不放弃的力量，这个出生在偏远的安徽农村，交通不便，祖祖辈辈都是种地耕田的农民的儿子，硬是边放牛边开始了艺术之路，少年不知愁滋味的他当然无法体会到此举的某种悲壮性，这是螳臂挡车，也是愚公移山，但这个小小少年就偏偏挡住了命运的车轮，移走了命运的大山，这就注定了我们要读懂强光浩，就必须从他的少时岁月开始。

　　1982年，上完初二，由于家境贫寒，强光浩把板凳往家里一扛离开了校园。退学回家后，父亲就带上强光浩种地、采石、卖鱼、放牛。日子一天天过去，强光浩觉得生活失去了意义，难道一辈子只能这样？也许是为了打发时间，也许是为了精神寄托，这时强光浩竟不知不觉中迷上了画画，于是，放牛时为防下雨带着的一把大油布伞，成了强光浩心爱的画布（画纸）。把牛往山上一放，用铅笔在油布伞上画一些小伙伴、山石、田野、树木、老牛，在石头上画，在牛屁股上画，简直到了痴迷的程度，生活也终于有了“颜色”。强光浩第一幅色彩，是在牛屁股上画的。那个时候还不知道什么是水彩、油画，什么是素描、速写，只知道画山上的花啊、草啊以及一起放牛的伙伴，不过第一次买回来的颜料居然是油画颜料。

　　那时方圆几十里没有听说一个画画的。要想提高非常困难，强光浩做梦都想有一个老师指点一下。后来通过熟人介绍到县城找到几个学画的。这次收获很大，不但看到了别人怎么画，而且知道画画可以参加高考进入艺术学院。强光浩极度兴奋，立即有了新的目标。想尽办法借来初中、高中六年的课本，从此又多了另外一桩事情：复习功课。由于初中都没读完，强光浩几乎得完全从头开始啃起。因为有了目标，强光浩没日没夜废寝忘食地学习，结果仅仅用了两年的时间就把六年的书全部自学完毕。1985年强光浩第一次就通过了安徽师范大学油画系的专业考试，但文化课他心里没底，于是又参加了安徽黄梅戏学校舞台设计专业的考试，并顺利考取了这个学校。

　　1988年强光浩毕业，同时做足准备继续考中央美院和浙江美院油画专业，但阴错阳差，结果却考上了环境艺术大学的环艺专业，这并不是他心仪的专业。1991年，强光浩毅然退学北上到北京圆明园画家村搞油画创作，过了三年以画养画的艰苦生活。1993年6月又恋恋不舍离开画家村，南迁广州。

　　“命运由自己掌握。”强光浩没有放弃，在他辗转的人生中，那个坚强的背影，从来不曾因生活的曲折而弯曲过，他身上梦想与痛苦的交织延伸了命运的悲壮感，却更因为为梦想所付出的挣扎而彰显坚守理想的力量，也更因为此，这种命运的逆转才如此让人感动。在南方这个商业氛围极度浓厚的区域，强光浩仍然做到一边打工一边坚持不懈地搞油画创作，1998年，他的抗洪题材的油画组画，被《人民日报》、《羊城晚报》、《南方都市报》等相继发表，并作专题报道，影响广泛，并被邀请展览，这时强光浩已经开始自主创业，展览的事被一一拒绝。

　　做个企业艺术家

　　多年来矢志不渝的坚持，强光浩对自己从事一切工作有一个基本的定位，那就是要对自己的创作起到有效的、正面的、积极的促进作用，能补充自己的艺术营养。丰富的生活阅历不断补充强光浩的创作营养，拓宽艺术视野，而艺术创作经验又促进了他的创业成功，强光浩把自己的艺术审美完全融入到各种设计之中获得了巨大的商业成功，迅速完成了原始资本积累。他设计的多家四星、五星级酒店受到极大好评，他创作的陶艺和家具出口到世界各地，产品在欧美市场供不应求，不得不一再扩大生产。如今强光浩在广东佛山拥有一个占地数十亩的陶艺厂，又到安徽购地百亩，再建数万平方米厂房，打造陶瓷生产基地，同时将企业推上社会，与美商合资，解决管理上的问题，以便腾出更多的精力创作油画。在公司强光浩只负责设计开发，其他的一切交给职业经理打理，画画仍然是他的主业。

　　艺术家没有必要再以穷为荣，艺术是高尚的，穷困潦倒并不能和艺术创作成正比；艺术家只有真正扎根到社会生活中去，去思索、去创作，才会有真感受。这是强光浩一再坚持的观点：拿一部分精力去创作与做公众审美相关的其他事情，让更多的人去感受你的艺术、你的美学，这种美的普及没有什么不好，同时又可以给自己带来财富，这些财富反过来让自己搞艺术更安心。强光浩说，自己在画家村的时候整天想着怎么画、怎么卖，束手束脚，现在有了一定经济基础，想怎么画就怎么画，不需要挣扎在生存边缘，这种创作是愉悦的。

　　在中国，一般人的观念是，画画和创业是对立的，甚至艺术设计都与绘画无关或冲突，这是非常狭隘的，艺术家有能力成为“企业艺术家”有什么不好，没有经济负担的艺术家，能够不用考虑画卖得好不好，轻松地去搞创作，作品也许会更感人，更有市场，强光浩做到了，他的油画作品不断被人高价收藏，但更多的作品他不愿意卖掉，甚至还拿出一定的资金收藏自己喜欢的艺术家的作品和明清家具。

　　艺术改变人生，在画家个人的生命历程中，在那些令人叹息的真情和感伤，那些鲜活感人的细节中，我们总能感受画家那些带着人性坚持的怀想，它使我们看到，艺术和作者生命气质的养成那种难以割舍的联系。但这只是上半幅，还有更精彩的画要留到未来，等画家自己下笔，着墨。

　　从山沟里走出来的泥巴腿子，20多年支撑他的只有一件事，那就是画画，对艺术的追求。对强光浩而言，画画已经成为他生活、生命的一部分了，再也割舍不开。可以肯定的是，这是个活在现实里的艺术家，他敢于言商、直面现实、在大千世界中作画，这使强光浩能够见他人所未见，画他人所不能画，这样活着，才是真的痛快。

　　艺术家就是要活得精彩。强光浩如是说。