欣赏邵忠维的画，有读画的感觉，有画外之意。

　　人物画是邵忠维国画创作中涉及最多，运用技巧和形式最完美、最丰富的画种。他的人物画，线条熟练，墨色丰富，不同的对象，采用不同的表现手法，传递着不同的情感世界。是以写心为其绘画的最高标准。他擅长以人物的颜面与手掌等部位的微妙变化，来表达人物的内心世界。他笔下的古典人物题材是对远逝流风遗韵的追思，表达着遁迹山林的高士的逸趣；有时又反映了枕情诗文的才女情致。有神有势，形神兼备。这都源于他对绘画的执着热爱与不懈追求……

　　画家的创作要想取得动人心魄的艺术成就，关键不在于笔法技巧，而是其内在心性的养炼。邵忠维的作品体现的不仅仅是丰富优美的画面效果，而是以其独特的视角，新颖且具有相当难度的表现手法，使其古典人物神韵毕现，这都取决于他数十年涵养之功的历练。

　　邵忠维的美术作品呈现给赏析者的是一种由工笔到写意，由细腻到粗放，多种绘画技巧相结合的审美取向。看似寻常的一片树叶、一湾清溪，几经他的润色打造，便具有了无穷的生命力。给人以“鸿爪无痕踏雪泥”般的感受。这正是邵忠维不同于一般画家的关键所在，因此，他的很多作品得以在全国美展中脱颖而出，屡获大奖。

　　“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”凝神细赏邵忠维的仕女图，不由得使人联想到古老的《诗经》以及《诗经》中那首家喻户晓的《周南·关雎》。

　　作品《荷塘秋韵》，一叶扁舟荡开随风摇曳的碧绿荷叶，以一种优美得近乎心醉的惊艳出现在你的眼前。舟中坐着一位手拿莲藕轻拨湖水美貌聪颖的窈窕仕女。她那甜甜的容颜透着些许天真浪漫，右手中的团扇映衬着她娇羞的笑脸，那花一样繁盛的年华，那水一样清澈的爱恋，使人感悟到江南女子的沉静恬柔与风骨韵致。湖面波光潋滟、微风习习、艳阳熠熠，仿佛一曲古筝送来了李清照的“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”般的闲适安澜。

　　《昭君出塞》、《原野之梦》、《高山流水》、《三顾茅庐》、《华山对弈》、《雄踞南山》、《乡月》、《山情》等那种粗犷与细腻，沉重与温婉相结合的创作风格，以及作品中对文学艺术的充分展现，构成了邵忠维深邃而高远的绘画语言。邵忠维的国画作品传达出的是一种情感、一种境界。他自信地展示着自己的才华，却不事张扬。因此，他的作品渗透着常人的欢喜、爱慕乃至于愤怒、哀伤。这正是他自身宽厚仁爱性格的充分体现。

　　邵忠维现为中国工笔画学会会员，黑龙江省美协会员，齐齐哈尔画院画家。自1988年开始，邵忠维先后在省内外多次举办个人画展及参加国内外的各类展览。囊括许多奖项。其作品在海内外书画界颇具影响。并有百余幅作品被日本、韩国、新加坡和我国香港、台湾等国家和地区的美术馆及个人收藏。