从目前中学美术教育欣赏课的现状来看，存在对美术欣赏课缺乏重视的现象。教师在美术欣赏课中培养学生的创造意识和审美水平，应该成为美术教育中的重要一环。而美术欣赏课能否培养学生的创造性，如何培养学生的创造性，这是值得美术教育界的同行们共同探讨的问题。

　　一、调动学生的审美兴趣

　　以往的美术欣赏课，教师授课中注重的是知识量的输出，学生是知识的容器。这样的授课方式，不但激不起学生的学习兴趣，而且教学气氛沉闷。以致于欣赏课不好上，学生不爱听。究其原因，主要问题是不明确谁是学习的主人，教师在欣赏课上应该扮演什么角色。教师“一言堂”的做法使学生的思维、想象受到限制，激发不起学生进行再创造的欲望，久而久之学生对欣赏课产生了厌倦的情绪。

　　教师对教学进行设计时，应该首先考虑为学生提供创造的空间，考虑如何将学生的情绪调动起来，让学生与作品直接进行交流。成功与否要看欣赏者的情绪，情感投入的程度，欣赏主体（学生）对作品的理解和收获。学生只有主动地、自觉地与作品进行直接接触，才能真正感受到欣赏带来的乐趣。有一个学生在欣赏《蒙娜丽莎》那一幅画时说这样的感受：当心情好的时候看这幅画时感觉画中的笑很美很甜，当心情不好时感觉画中人物在嘲笑自己。这就是学生最本能的审美能力。由此看来，必须使学生真正成为审美主体，成为欣赏课的主人，才能调动其创造意识。

　　二、建构教学主体框架

　　在中学美术教学中，教师的首先任务应是从学生的角度考虑，安排具体的教学活动、教学环节；课上讨论什么内容，哪些问题是要引发学生更进一步思考的，总之，要构建一个使全体学生都能投入欣赏课内容、并进行创造的教学框架。

　　当然，教师还应在内容方面作充分的准备，其中包括学生欣赏前应具备的知识。如首先要了解作品的相关知识，要了解画家所处的时代背景、文化背景等，进一步了解艺术家的生活经历、个人气质的形成等，才能更深层地向学生传达作者和作品的详细知识。

　　美术欣赏和美术创作一样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神劳动。主体（欣赏者）与客体（艺术作品）进行交流时，主体通过对作品的感知、体验、分析、判断而得到审美感受，运用检验、记忆、联想获得艺术知识，通过理解感悟作品深邃的内蕴，在欣赏过程中必然提高其创造性和艺术的鉴赏力。

　　三、美术欣赏是一个无限创造的过程

　　美术作品是人类创造生产出来的精神产品，它代表着某个民族、某个时代特点的宝贵财富。艺术家把自己对社会的理解，对生活的感受，运用艺术特点的语言，表现出具有强烈个性的独具魅力的艺术品。所以，艺术创造与艺术欣赏之间的关系是相互依存的、相互推进的。

　　美术作品的形象、色彩、构图吸引欣赏者的视线，作品或激昂或平静，或柔和或强烈，使人震撼，作者的情感、情绪、思想、意识从作品中宣泄出来。欣赏者边看边思考，根据自己的阅历、检验理解作品，去改造创造审美形象，使艺术作品带上了独特的个性创造印记。蒙娜丽莎只有一个，但在欣赏者眼中，蒙娜丽莎是各种各样的，这就是艺术的“二度创作”。因此，从另一个角度说，美术欣赏课也是美术创造课。

　　在美术欣赏过程中离不开想象，美术作品提供给欣赏者一个自由想象的空间。欣赏者观看作品时，已经加入了自己的东西，用自己欣赏作品过程中产生的想象和联想，去丰富作品和补充作品，这也是对作品的再创造。随着年龄的增长，视野的开阔，作品在欣赏者眼中发生了改变，对作品的认识重点有所不同，每一次欣赏时欣赏者的情绪、心态也都不一样。因此，美术欣赏更是一个无限创造的过程。在欣赏的过程中，欣赏者的眼睛得到了训练，心灵得到了净化，艺术修养得到了丰富和提高，更重要的是不断激发起人的自信心、崇高感，进而领悟人生真谛。

　　总之，在美术欣赏教学中，探索培养学生创造性方面的教学模式、教学方法，尝试构建新的教学框架结构，努力营造一个生动活泼的欣赏环境，使学生展开想象的翅膀，充分感受艺术作品带给自己的美感力量，是我们教育工作者要为之努力、为之奋斗的目标。