纪念已故国画大师陆俨少百年诞辰系列展览，首站于6月26日在上海如期而至。当天，如潮般观看展览的人群，再次验证了陆俨少艺术成就的魅力。此次上海站展出的作品，共分为中国画和书法两部分。其中国画部分放在上海美术馆展出，书法作品则放在了陆先生家乡的上海嘉定陆俨少艺术院。

　　之前对陆俨少国画成就的认定和评价，业界已有共识。而对于陆俨少的书法，却一直未有明确定论。业内对陆俨少书法成就的认识，多局限在江南一带。浙江画院副院长孙永认为造成这样的原因，一方面是因为陆俨少身为“画人”，其国画水平之高盖过了书法成就；另一方面陆俨少的作品收藏主要集中江浙沪一带，比较而言北方地区陆俨少的藏品不多，而其中书法更少。此次陆俨少艺术院书法作品的集中展示，为广大艺术爱好者提供了一个零距离欣赏陆俨少书法成就的机会，同时也将对陆俨少的艺术价值做出全新的判定。

　　在相关中国画展览层出不穷、屡见不鲜的今天，到底怎样的展览才是能给观看者以心灵和视觉冲击，且又称得上学术含量高？事关纪念20世纪中国画大师百年诞辰的展览活动，近两年来特别集中，像去年叶浅予、李可染、郭味蕖、刘凌沧、沈耀初等的百年诞辰展，至今让人意犹未尽。这些20世纪初艺术大师的成就，集中体现了20世纪急剧动荡的社会背景下，艺术家对中国画传统的思考和锐意变革的精神，以及由此形成的美学理念、艺术思想，并极大地影响了现代中国画的发展进程。当前的中国画创作、教学、研究普遍呈现出的向传统本位回归倾向，与他们的艺术实践密切相关。他们的艺术成就和学术思想，对20世纪中国画的演进，对今天中国画的教学与创作，具有重要的现实意义。可以说，纪念艺术大师的百年诞辰活动，进一步引导我们向传统回望，重温那些温润厚重的中国画本体精神。

　　这样的展览之所以能让观者趋之若鹜，无疑与他们艺术成就的不凡密切相关。他们的艺术成就之所以不凡，之所以被历史铭记，根本原因在于他们在中国画领域内的探索，突破了明清以来既有的艺术形式，为新中国以来的中国画坛的发展注入了全新的活力。他们的创新不同于今天我们所挂在嘴边的“前卫”，却是扎根于传统基础上真正的推陈出新。他们的艺术探索，集中而典型地反映了百年来中国艺术尤其是中国画的生存发展境遇，体现了数代人对中国画创作的感应与追求。

　　这些20世纪艺术大师所取得的成就，除在艺术本体上的贡献外，还在于他们生前多为教学实践者，将自身的创作体悟很好地传授给了下一代。在长期教学生涯中，他们无一例外地为新中国培养了一代又一代的中国画创作人才，为20世纪中国画的发展和教学作出了卓越贡献。他们的人品、画品、学品已经成为中国画后学的精神摇篮，同时也是这个时代的巨大精神财富。重新思索回顾这些中国画大师所走过的艺术历程、教学思想及创作理念，不仅是对整个20世纪中国画教学和中国画创作传统的梳理与回望，对今天的中国画发展更是具有深远的意义。

　　通过展览对这些20世纪初中国画大师艺术成就的再次梳理与研究，也进一步完善了近代中国画坛的面貌，将有助于人们从一个特殊的层面认识艺术与人的关系，透视艺术演绎变革及其价值实现的复杂性和丰富性，从而具有美术史层面的意义。

　　然而，随着20世纪初中国画大师的渐渐逝去，历史也抛给今天的中国画界一个无情的问题——当今的中国画坛百年之后，将会有哪些人最终得到历史的认定？