汶川大地震之后，我和千千万万的人一样，每天回家的第一件事，就是看汶川地震灾情和救援情况，内心沉重的同时，又感叹生命的顽强。地震发生后，让我们看到了灾区人民面对灾难表现出的顽强自救的精神，还看到灾区人民那种勇敢、坚忍、朴实、善良、礼貌的品德。最让人感动的是全国人民在抗震救灾中表现出的自信力和强大的凝聚力、巨大的向心力，火山爆发式的爱国热情使人振奋。生活在现实中的画家，面对四川汶川地震表现了极大的热情和爱心。捐款、捐画、义卖，都充分表现了一个画家对灾区的关爱。拿起手中之笔正在创作表现人间真爱的作品，成了每个有志画家的天职。

　　当我们面对汶川大地震，很多人都在思考着一个问题：生命怎样才更有意义。作为一名画家或艺术家，特别是拿纳税人钱的专职画家，他的平凡工作就是画画，应该是认认真真画自己的画，研究历史与现实，研究国际和国内，学别人之所长补自己之所短，做好画画上的学问，力争走出自己的路，其实现实并非那么简单。为什么一些画家对钱那么过分感兴趣？艺术家应该凭真本事赚钱，以作品赚钱，而不是仅仅以头衔和地位。

　　汶川大地震之后，每天看到电视上播出一些令人十分感动的摄影图片，我曾和我的朋友聊天时说，这其中许多是难得的感人的摄影艺术作品，回望我们的绘画创作能否在适当的时候举办一个汶川大地震绘画创作展，人物画家可以创作感人的救援场景，山水画家可以画出震前美好的家园与震后计划重建的更好家园，花鸟画家可以以对比的手法创作震前震后花草的喜怒哀乐，画家们携起手来共同奏响生命的赞歌。我们的画家如果有好的绘画技巧再到灾区担当志愿者亲眼目睹、亲身感受这生命的大救援，参加这场人间大爱的无私战斗，为创作做感情的铺垫，创作出的作品也许将是可载入美术史的作品。

　　同时，有些画家善画自己熟悉的体裁作品，不能强求。也许有人会认为创作以汶川大地震为背景的作品，就是用画笔记录历史带有时事的特点。其实，《清明上河图》也好，《流民图》也好，都是从不同角度记录历史，通过画面把历史的真实告诉后来人。好的作品中流淌出的爱的情感和中华民族不屈不挠战胜困难的精神恰恰是每个画家创作的主题。相反，我和我的朋友对一些画家创作的所谓“当代”作品却是让人不知所以然。看不懂，想不明。画是画给别人看的，如果看不懂，别人怎么能在作品中找到精神的慰藉呢？对于有些当代艺术，实在地说我是看不懂，不但不懂而且觉得不美，有血腥味、恐怖，有的作品还有辱国人人格。我坚持自己的看法：现在的油画界也是鱼龙混杂，中国的国画家一定要坚持在传统基础上的创新，作品就是实力，没有好作品就不会征服别人。不懂中国文化的外国人是收藏不到好画的，外国人其实是在炒作投资赚中国人的钱，是中国人自己破坏了国画，我们的对外交流还要做更多的工作。联想到汶川大地震，人们都不愿意也不忍心目睹那血的场景、凄惨的废墟。当我们回想震前那天府之国美丽景色，羌族人生活的美，藏民们脸上的笑容，九寨沟旅游线上的各个自然美景和人才景观，心中充满了快乐，人们喜欢生活中美好的东西，喜欢生活在美的环境中，厌弃那些光怪陆离、血腥丑陋的东西，对待绘画作品也是一样。

　　这次汶川大地震最让人感动的是中小学老师们，他们用自己的生命和实际行动塑造了一个真正意义上教书育人的光辉集体形象：那是人间的真爱，是人类崇高理想、崇高精神的展现，如果用抗震救灾所表现出的伟大精神来检验极少数行为不端的画家，不觉得渺小了吗？先贤说过，德高才能艺高，不无道理，因为德高，才能有感而画。