到现在为止，我已经九下南洋（三次新加坡，四次马来西亚，一次泰国，一次柬埔寨），除了第一次是参加作家代表团去进行公务访问外，其他不是去讲学开会，就是去办个人画展。去得多了，和彼国的画家和文人们都混得很熟，他们来看我的画展，买我的画，同时也带我去看他们的画，有人甚至非常信任地把自己的收藏都拿给我看，大家相处得很知己，已经到了无话不谈的地步。这其中绝大多数是上了年纪的华人，他们都已入籍大马，而且多是事业有成，颇有积蓄，有富余的钱去买画。由于血缘的关系，他们对中华文化都还抱有着浓厚的依恋感，还是穿中国衣，吃中国饭，讲中国话（虽然已经不太地道了），生活方式基本上还是中国化的。在他们的收藏中，以中国画家的画为主，以中国古代的画为主。对于中国目前画坛上的事，他们也非常关心，讲起来头头是道。他们对目前中国绘画市场的过热，国内市场的画价远远要高出海外市场的现象百思不得其解，都惊呼中国的绘画市场疯了！

　　虽然现在是信息时代，不同国家之间的往来非常便捷，但两国之间的文化毕竟还是有着差异。他们虽然热衷于收藏，但对国内的市场行情还是不甚了了，对于鉴别画作真伪的能力都要打个折扣。由于中国国内的收藏市场已经相对饱和，尤其是中国画是产大于销，于是一些精明的画商就把他们的眼光投射到了国外的收藏家身上，所以他们收藏的画作中林林总总，各式各样的都有，莨莠不齐，宛如一个西洋镜，万花筒。

　　马来西亚收藏界流传着这样一则故事：有一年，黄永玉到吉隆坡的创价学会来作讲座，听众如堵。老爷子讲到精彩时，有一位自称是他的粉丝的人手擎一幅画上台，说这是他买的黄的画，要请老爷子当场鉴定。黄永玉乐呵呵地打开画卷，只拉了一小截，立刻就又乐呵呵地卷回去，说：“有财大家发，有财大家发！”他用大师的宽容放了那些造假者一马。

　　有一位Z女士，先生是吉隆坡有名的开发商，家中收入极丰，她对收藏的兴趣达到了痴迷的地步，我的三次个展，她每次必来，而且每次必请我到她家里去喝茶、看收藏。她的收藏先从各种南洋的名贵家具开始，渐而及到粤式的酸枝木家具，再扩大到苏式和京式家具，她收藏的几件屏风和坐几确实非同凡响，做工精致，是难得的真货。以后她的兴趣渐广，旁及到中国画方面。她在上海看中了一位中年画家，她并不懂中国画的笔墨，只凭兴趣去买，一气买了十多幅，最后索性把画家包了下来，家里悬挂的全是他的画。她虽有华人血统，但从小在英国读书，英文倒比华文好。但艺术的眼光犀利，品位倒也不俗，也收藏了许多好画。

　　还有一位L先生，也是做房地产开发的，一挣了钱就去买字画，退休后更是肆无忌惮地大买大购。请我去办画展的画廊老板是大马的文坛领袖，和他是好朋友，介绍他和我认识后，我每次到马来西亚时他都要夹着他的新收藏来看我，一是向我炫耀，二是要我鉴定。一次，他开着宝马车，载着一个长长的布袋来到我办个展的画廊，陪我喝着茶，把布袋里的画一一拿出来给我看。他展开一幅青绿山水《清明上河图》，大概有三、四米长，绢本，看款是仇十洲画的。这幅画我根本不要看，因为原画就藏在山东青州博物馆内，我看过多次，非常眼熟。但这个仿本仿得非常好，非常工细，非常逼真，不仅山头上的树认真勾描，就连点景人物也纤毫毕现，绝不含糊。不过破绽就在全画竟然全部是崭新的绢，没有一点破洞，也没有一点污渍，太新了。而且笔画间露出纤弱气，市俗气，这正是仇十洲的笔下没有的。我不忍伤害L先生，因为他告诉我是花了大价钱从一位台湾人手中抢过来的。这是典型的苏州片子，崭新的工艺画。

　　袋子里有一幅污污浊浊的画。我打开来一看，是高奇佩画的《蕉雨椰风图》，用指墨的形式狂放地画了几株芭蕉，用焦墨画了一片椰叶，又用指甲蘸墨画了一只枯笔的白猿，全画非常精彩，而且画上的题款上竟然有一行日本字，显然这是他为日本友人画的，这是我见到最精彩的一幅高奇佩的画了。

　　L先生又从布袋里拉出一轴画来，打开一看，我吃了一惊：这是幅长卷，是徐悲鸿画的马！而且不是一匹两匹，十匹八匹，足足的一百匹，密密地挤满了画面！题款上写着：“悲鸿时客槟城。”L先生指点着画面告诉我，这是抗战时徐悲鸿为了募集抗战的款子，来新加坡和槟城居住时画的。他花了很大的力气才从槟城的一位老人手中淘来，老人的父亲在抗战时资助过徐悲鸿，他便以这幅《百马图》相赠。细看画面，确是画了一百匹马，但这些马毫无章法，有的平视，有的仰视，有的俯视。有的向前冲，有的躺下打着滚，有的昂首长嘶，有的奋蹄奔腾，一百匹马各有各的姿态，但互相之间毫无照应，各不相干，也没有前后和虚实的关系，都是一样的大小，一样深浅的笔墨。而且其中很多匹马都似曾相识，都曾在徐悲鸿的各种画作中出现过，都有出处。显然这是作伪者把徐悲鸿所画过的马都拼凑在一张纸上了，作伪的痕迹不言而喻，这种下三滥的膺品可怜被这位L先生当作极品收藏了，价格显然不菲。我对L先生那神秘的布袋失去了信心，当即将画卷起来还给他，说：“你回家时要当心啊，这十几卷画要是真的，值一两个亿呢，别给打劫了！”巧妙地给了他暗示。

　　还有一次，在新加坡，一位朋友介绍一位C先生来我的画展，也是带了他的收藏来请我看。他拿来的是6大本册页，一尺见方，全锦装裱，。打开一看，里面全是名家名作：吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹、李可染、吴湖帆的。我又吃了一惊，因为这又是一次惊世之藏，而且品相相当好，画相当精，毋庸置疑不是仿品。但我也怀疑这是印刷品，或者是木版水印。但用手摸摸，用嘴舔舔，确是宣纸。仔细看看，笔迹的周围有墨洇化的痕迹，并不生硬，甚至用放大镜看了又看，没有胶版印刷的网纹，也没有刀刻水印的痕迹，是画而不是印的。但我不相信这样完美的作品能够齐齐地集中在一位海外人士的手中。我再三端详，发现其中有一些作品被国内多家杂志发表过，如李可染的《西风吹下红雨来》和齐白石的《枇杷》、潘天寿的《小龙湫一角》等都是耳熟能详的名作，怎会都集中在这里？

　　看了很久，我终于从印章上发现了破绽：一般画家用印时，因为用力，会在印文的外缘挤出一丝印泥来，堆在外边，作微微的凸起，颜色相对于印文要较深一些。而且用力压印之后，纸张上的印章部分会凹下，用电筒贴近纸边照射会发现有投影。但这些印章的边缘在放大镜和灯光下却是一片水平，一点也没有变化，显然是平面印刷的效果。我再想想，猛然大悟：二玄社！这是日本的二玄社制造的产品，几能乱真。二玄社是专门用高仿真的手法印制画作的机构，它既不同于木版水印，也不同于柯罗版，是印在宣纸上的绝妙仿真品。要不是这一点破绽，差一点被它蒙住。但是，在远离中国几千公里的南洋，又有几人能识别这种用高科技来乱真的西洋镜呢？国内的造假画者正是利用了国外华人的中国文化知识不高、但又热衷于收藏中国古画的空子，而从中投机了。尽管他们有的手段拙劣，有的技艺高超，但故事大都编得很圆，所以都会有富有而热情的收藏者上钩上当。