安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)，1945年生于德国， 上世纪80年代“新表现主义”代表画家之一。他出生于德国战败的那一年，上世纪70年代师从约瑟夫·博伊斯（德国），深受其影响。

　　纳粹主义的失败使得战后的德国更为迫切地需要重树民族的信心和历史的图像，新表现主义画家安塞姆·基弗在他的作品里渗透着对德意志的民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘，其中既包含了对于历史的反思，也有对于日尔曼民粹主义式的光荣梦想的隐晦的召唤。安塞姆·基弗的作品经常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题。他努力正视纳粹时期的恐怖及德国的历史、文化和神话，并且希望为德国理想主义疗伤，助其复兴。事实上，基弗在绘画上有很大的抱负，他渴望用绘画来重新界定整个德国历史与文化的发展，以这一点与人类其他某种更高尚的才能和天性相结合。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。

　　他的作品大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、照片、木刻画、稻草、柏油等综合材料来作画。画面的巨大和复杂的肌理使作品充满了力量，给人以震撼的视觉冲击力。同时又结合了抽象和具象、幻觉和物质性，有着丰富的象征意义。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，富含着一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。

　　安塞姆·基弗和他的同龄人都成长于被分裂的德国，所以他们想做的不是面对过去，而是忘记战争。他1969年至1993年之间的创作主要在思考：为什么德国人会进入战争？他们的民族特性何在？巨大的作品尺寸以及暗色的金属、晦涩的主题，迸发出一股强烈的历史重量感，给人威胁和压迫的感觉。尽管这些作品产生于特殊的年代和地点，但是同样引出了许多普遍存在的问题。它让我们看到许多存在于人类灵魂深处的邪恶：缺少特立独行的人生态度、缺少坚忍不拔的毅力、缺少真诚面对的勇气、缺少矢志不渝的爱……同时引领着我们去思考天堂也许是可以给人们以希望，安抚受伤人们的心灵以及弥补人们内心的缺失的。    

　　一个艺术评论家曾经说道：在这些年中，基弗融化了一个德国文化的冰冻咒语。在《占领》系列作品中，他化身为纳粹式军礼的符号参与到纳粹主义胜利的狂欢中，纳粹军礼这一符号本身就将人类心理中根深蒂固的疯狂属性付诸果断而直接的身体语言，艺术家本身也承接着让自己和民族的灵魂退回到惨痛的历史当中去，直击藏匿于人类心底的畏缩。巨型油画《圣像破坏之争》系列，也因为这类题材使得他被指控为是新纳粹主义分子。这部作品的题材源自中世纪的宗教运动，在长达百年的反对偶像崇拜的运动中，基督教分裂，犹太人、穆斯林以及大批的东正教徒被杀害，伴随着文化艺术上的一场浩劫，宗教艺术被封杀，这其中也包括大规模的焚烧书籍。偶像本身就是一个集权的体现，偶像的树立和破坏皆是充满浩劫的战争，这一文化上的隐喻为安塞姆·基弗的作品增添了对心理层面上的映射。基弗的作品一再提及纳粹时期，然而，人们无法判断他对纳粹的真实态度。但是，不管他是批评还是同情纳粹，不可否认，他是一个伟大的艺术家，他的作品证明了这一点。

　　《尼伯龙根之歌》是源于德国的民间史诗。英雄西格弗里德为了莱茵河被诅咒的宝藏，而杀死巨龙并赢得了女武神布伦希尔德的爱情。在其后的冒险游历中，西格弗里德被魔药迷幻，忘记了布伦希尔德并帮助冈瑟王迎娶布伦希尔德。这让布伦希尔德大怒，刺杀了西格弗里德。在他死去的那一刻恢复了对布伦希尔德的记忆，布伦希尔德也由此殉情。这一切的悲剧均来自于被诅咒过的巨龙的宝藏。似乎西格弗里德是被变幻不定的命运和无意识所驱使，实际上尼伯龙根的宝藏所蕴含的无限的权利和贪欲才是潜在的恶魔。基弗将西格弗里德和布伦希尔德的爱情作为现代人精神荒芜和断层的一个暗示，揭示出在道德价值的堕落中沃坦精神的特殊释放。

　　安塞姆·基弗的作品赋予德国的神话以历史的光芒，非但没有一国的狭隘，相反他对人类心理层次的深刻揭示，如同对每个人做生物学上的解剖，在荒凉、阴霾世界中执着地自我追复。

　　有位智者说：人的地狱就是人自身。可惜的是更多人的理解却是——人的地狱是他人。没有信仰和爱，就等于站在悬崖的边缘。世界上最优秀的戏剧，它是悲剧，悲剧更能折射出美的魅力。那么是否可以说，最优秀的绘画都带有悲剧色彩？安塞姆·基弗用他的作品对真实、信仰和爱完美诠释。