刘中是中国美协外联部副主任，在中国美术对外交流工作和北京国际美术双年展等诸多对外交流工作中，常常见到他忙碌的身影，是协会的青年骨干。

　　刘中自幼受到家学熏陶，学习水墨画，打下了中国传统水墨画的基础。为坚持学艺的道路，少年刘中只身赴法学习，在巴黎的几年中，他眼界大开。从学习欧洲美术发展的历史、艺术的哲学和理论到饱览著名的美术馆、博物馆。与此同时，刘中坚持用水墨技术与西洋绘画造型相结合的方法创作他的墨彩动物画，犀牛、鳄鱼这些动物在刘中笔下能够令观众心生爱怜乃至赞叹。应该说他的动物画虽采用中国彩墨的形式，但造型厚重，表现出他独有的视角，令人难忘。

　　刘中的画明显地显现出西方现当代绘画对他画风的影响，并通过动物的特征，逐渐提炼出一种与传统模式不同并有其个性特点的绘画方式。

　　在当今丰富、繁杂的绘画语境中，刘中确立了自己的方向，建立了自己的审美趋向：秉承传统的人文精神，胸怀时代的社会责任感，肩负起历史赋予中国青年美术家的使命。自此，他运用画笔，描绘出一幅幅既有东方意蕴、又融西方美学元素的作品，向读者传达他崇尚自然和谐、关注环境保护的理念。

　　当今，来自各个方面的干扰总是很多。一些画家常常为名利所趋，应景之作随处可见。刘中从事外事工作，繁忙自不必说，但他却耐得住寂寞，一心钻研绘事。创作时，他总是尽可能消除外部对自身的干扰，做到心有万物而不逐万物；他以一种空明澄澈的心境，全力调动自身潜能，充分发挥创造力；他精神高度集中，专精致巧，使人与画笔始终保持着天性和生机；他重视题材的形貌，更重视其内涵、韵味及精神。如此，他在创作中才得以达到自由、高越的境界；如此，他的作品才能够形神兼备、意味深长。

　　中国画注重精神内涵。只有在画家心平气和，将自己心中的感受凝聚于笔端，他的作品才真正有了精神。这样的笔墨才真正有了审美价值，而读者也必然会感同身受，产生共鸣。

　　吴长江（中国美术家协会常务副主席、秘书长、 《美术》杂志社社长兼主编）