2006年在《荣宝斋》杂志上，刘中创作的一幅题名为《瀚》的作品引起了我的注意。蓝色大海里，桀骜的海龟迎面悠游而来。画面中，浸淫其中的海水因色彩变幻显得深不可测；海龟则因色墨兼融的造型而溢散出憨拙的灵气，令人为之眼目一新。

　　有人戏称刘中是一位“虔诚而纯粹”的画家，缘由乃是因为他对绘画艺术的“膜拜”和“专一”犹如圣徒。刘中4岁习画，少年时代便屡获全国绘画比赛大奖，其艺术资质和天分自不待言。但要做一个真正的艺术家，仅凭资质、天分是远远不够的，更重要的是勤奋、毅力和才情。于是他才因向往西方经典艺术而赴法兰西深造，放弃了在国内的优裕生活；才有了他学业完成后，凭藉着对中国传统艺术的热爱，婉拒了国外提供的丰厚条件，毅然回国；也才有了他历经绘画35年，逐渐形成了属于他自己的绘画风格。

　　刘中的勤奋与执着，还体现在他对创作时间的安排上。他所从事的外事日常工作，占去了他一天中的大部分时间。创作活动只能靠工余后的休息时间，即下班挤出点，周末挤出点，可以说，他已变成一位名副其实的“业余画家”。凭着他的巨大毅力，竟然每年能够坚持创作出五六十幅作品，其中还不乏宏幅巨制。这不禁令许多专职画家汗颜。

　　中国的传统花鸟画多以小品见长，巨幛之作往往显得呆板，有欠生动。刘中的作品，无论尺幅大小，都能自如地将物象神韵表达得酣畅淋漓，形象描绘得栩栩如生。或许，这就是得益于他的善思考、多性灵。留法求艺的经历，使他在本已扎实的中国画基础功底上，又大胆而且不露斧痕地借鉴了西方艺术理念，使得其笔下的作品跨越了东、西方对抽象与具象理解的界限。他作品中那种和谐的、灵性的、天真的审美情趣有时会跃出画面，印证我们记忆中的东西；而作品中自由的、激越的、鲜明的个性化语言也常常会流溢在画面中，撩拨我们的心弦。欣赏这样的作品，我们不仅仅能得到视觉上的艺术快感和惬意，更多的，还能感受到在东、西方艺术交汇与碰撞中，刘中作为一位年轻的中国画家，是如何深刻地领悟东方文化的博大精深，如何为促进两种文化艺术成果的交融所付出的努力和不断进取的精神。

　　这又让我想起了那只桀骜的海龟。或许它就是对刘中作为“海归”所拥有的精神家园的一个最好的诠释。而刘中也将在艺术的海洋中继续遨游。试想，如果他的激情不能首先深深地感动他自己，他的作品又何以能够感动我们？

　　冯远（中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会副主席）