我的冰雪画教学思想，是我在通过几十年探索、研究冰雪山水画的艺术实践中感悟、总结、提炼出来的。艺术魅力在某一点上和科学相似，它吸引艺术家永无止境地探索一个又一个未被发现和开拓的新领域、新天地，以自身的创造性实践，为人类文化史留下光辉灿烂的篇章。为此，“创造”变为主宰艺术史的链条，“原创”成为艺术家呕心沥血的动力。

　　冰雪画教学着眼点主要立足于开启学生的创造性思维，把美术纳入人类大文化的视野之中，在东西方文化比较中借鉴和吸收精华，以创造精神为中国画注入活力，其具体的方针是以创作带动教学。学习冰雪画应从三个方面把握。

　　继承不是重复，一切在于创造

　　这是我一贯的艺术主张。缺少继承，创造便成为无源之水，无本之木。这个继承，不是重复前人，一成不变地全面吸收，而是吸收前人的精髓，在前人总结出的规律中继续探索和创造。只有把握好继承与创造的关系，才能处理好艺术家建立个人艺术风格不断推进艺术史发展的根本问题。镌刻在人类历史丰碑上的人都是不拘泥于前人思想的创造者。如何寻找“创造”的切入点，中国传统的哲学思想给我们很大的启迪。在无处中求有，在不完备中求善，在缺陷处求新，发现缺陷就是保障成功的一半，缺处才有天。

　　法在哪？法在自然中

　　大自然是整个生命系统的载体，艺术家眼中的自然是一个包括自然本身意义的客观宇宙自然和能与人进行心灵对话的主观自然。大自然具有无限性的本质，只有艺术能够穿越这种本质。学习传统山水画，大多主要以临摹古人画法为主；学习冰雪画，临老师，临他人，不如直接深入大自然，边探索，边总结。不仅要用心观察大自然的外貌、表象，还要认真思考大自然外在现象和内在本质的规律，领悟大自然的法则，体会大自然的奥妙，从精神上得到启示和感悟。我的切身艺术实践告诉我，当遇到不能解决的问题之时，最好的办法就是到大自然寻法。在我研究冰雪山水画时，因为雪是白的，冰是白的，无法上重墨，导致画面发灰、墨气不足时，我来到北国大兴安岭的冰雪世界中寻找答案。通过与自然的交流和对话，与自然浑融一体。我在“冬天里雪地的河水是黑的”自然审美观照中，得到心灵的净化与升华，艺术上获得启迪，解决了冰雪山水画表现语言的一个难题。

　　万法之源，自在为本

　　艺术追求创造与超越，还艺术以本真，感受无拘无束、自由自在地创作是艺术的一个最高阶段，进而获得那种清澈入骨的淋漓酣畅和全身心的审美愉悦。人们投入到大自然中去，追求的是与自然同呼吸，享受大自然的阳光、雨露，领略自然美妙；人们追求创作的大自在，是要在没有任何精神羁绊下获得心灵的阐释和生机。中国画追求大自在，是源于老子倡导的人与自然冥合的“道”的精神。自在为本就是在遵循自然万法之道的规律基础上，顺自然之性，伸张艺术家个性，展示艺术风格，强调艺术家自我的绘画之道。只有达到了大自在，艺术上才能游刃有余，炉火纯青，才被借助自然的内在必然性让独立精神自由地解脱和释放。

　　自然孕育万法，自在产生于自然，借助艺术达到精神的大自在，这是冰雪画教学的审美境界。