在当代画家行列里，齐鹏是一个卓有特色的女画家。从她习艺的过程和她所从事的职业看，与大多数由中等美术教育开端，接受专业美术训练，再从事美术教学的画家不同。齐鹏少年时期就喜欢绘画，但她在没有进入专业美术学校前就已成为一个职业画家，后又到中央美术学院系统学习，而后又进入哲学和社会科学领域，成为一个人文学者型的画家。从付出的心力与时间看，她对人生与自然的观察和思考，与她对绘画的关注和研究差不多是等量的。

　　生活中的齐鹏给人明朗、随和的印象，这样的气质也流露在她的作品中。但她对自己所从事的事业，特别是对于她所挚爱的绘画，又有着坚韧探求的勇气和毅力，她在艺术上表现出来的多样性、深刻性和创造性当源于此。

　　齐鹏曾师从贾又福、张凭、王镛、江枫、钟长生、黄润华等先生研习山水画，掌握了传统笔墨技法，善于用纤柔、爽健、流利的笔锋，描绘高峻的峰峦，幽深的岩壑。女性的敏感情致给那些古木寒柯，飞瀑流泉以自由自在的神色，诚如乃师贾又福先生所言：“齐鹏的绘画风貌，因其新鲜独特而最令人兴奋。她的绘画风貌与历史上的画家、现代的画家都截然不同，这是作为艺术家最为重要的。她找到了自己独到的立足点，并以特有的眼光和思维方式去观察世界、体悟人生和表达世相。在艺术道路上，齐鹏不息追求，妙而悟，悟而得，以致无穷。她探索和创造着一种完全属于她独特的艺术语言、艺术风格和艺术精神。”我想，齐鹏“独特的艺术语言、艺术风格、艺术精神和独到的立足点”，是由她的个性气质、她对民族文化传统的继承和她对当代文化艺术的广览博收共同支撑的。这使她的山水画既具传统诗情，又透露着现代艺术的个性特征。近两年，齐鹏以“中国古村落”为主题的山水画作品与观众见面，这一系列作品的标题多取自《山海经》中有关山河地貌的记述，但画面所写并非《山海经》地域的图说，它毋宁是一个立足现代的艺术家对古老文化的想象与追忆。正是在这一系列作品中，齐鹏表现出一种蕴含有深刻矛盾的艺术气度——布局的完整与破碎、线的奔放与执拗、丘壑的真切与奇幻、境界的静谧与动荡以及水晕墨章的古雅与艺术家个性的恣肆张扬……正是这些视觉意象中的对立因素，使她的这些画与当代画坛为人们所熟知的名家山水拉开了距离。

　　在山水画创作之外，齐鹏的水墨人物作品不仅得到许多画家和评论家的佳评，而且影响到哲学界和心理学界。她在一组以《人格符号》为总标题的系列人像作品中，以表现当代中国人在现代和后现代社会支配系统中的社会挤压、生存困境和心理反应，淋漓尽致地阐发了她对现实社会的批判性感受。可以说，齐鹏的“人格符号”研究，对中国艺术近20年来“新文人画”的发展是一大推进。作为一个以现实社会心理为研究课题的学者，齐鹏对人心、人性的观察和理解自然是十分深刻的，但这方面的学问与绘画形象的塑造既有联系又有区别。齐鹏在这一组作品中获得的成功，应该归功于人文学科与艺术这两方面认知与实践的综合平衡。而对现实人生的敏锐感受与深入思考，更是她的创作与其他画家不同的决定因素。这让我们在她的作品前，不由自主地产生精神的创痛和由此而来的追问——是什么使我们的世界呈现出这般模样？超越视觉观赏的愉悦而进入理性的思考，是齐鹏作品最值得关注的一点。