按语：画家唐雪根将在今年9月17日这天，应浙江海宁政府的邀请，在那边将举办他的第一个潮作个展，为他高兴。他要求我这个为他办事的人写一篇关于展览的《前言》，甚觉应该，便写了这篇《“大嘲猛进·唐雪根钱冮潮油画作品展”前言》，并且与他的400×200cm的新作一起先行面向《美术报》读者。

　　十年前的一天，他选择了钱江潮作为油画创作母题，从那一天开始，成了油画界的“弄潮儿”，将艺术的生命交给了这个闻名世界的钱塘江大潮。

　　十年里，他染上了1998年的官司，官司打了六年；他落选1999年为九届全国美展所作810×180cm潮作，在省里成为重点作品展出；2001-2002年为省大会堂杭州厅创作的800×240cm《六和潮》被摧毁了；2003年那年为温州会议中心洞头厅完成600×180cm《半屏潮涌》，成功使用；2005年作173×134cm《日月映潮》，参加省油画大展获奖；2007年作150×100cm《农民观潮》入选文化江南展，该作与《南方母子赏潮》参加人与自然油画院十周年展；这年7月，《金水潮》在上海拍出280万元巨响。

　　他所以选择钱江潮作为自己的油画母题，受着两个方面的推动：其一，一百多年的中国油画界，居然没有人是以钱江潮作为创作母题的记载，选择是首创与补缺；其二，选择未开垦的钱江潮能够打造属于他开垦的地位，第一性可以帮助他彰显其个性。

　　应该说，钱江潮不是一个人人都能驾驭的题材，否则，画界不会仅有孔仲起先生（国画）与他两人属于公认的大潮画家，仅有他们两人嗤声画坛，说明钱江潮确是一个难住了许多画家的题材。

　　借用他的观点，“画钱江潮至少存在三难”，可以清楚其“三难”分别为构图难、交代结构难、组织色调难。钱江潮在江面行走，构图变化不大，画一件容易，画100件求100个构图绝对难；钱江潮潮头秒走7米，1秒滚7米的形象结构在视觉中一片模糊，终然可以借用摄影定格，但不能替几十上百个构图摄得所需结构，结构的把握的确非常难；能够赏潮的时间段都在午后，所见调子顶多或阴或阳，至于夕照、晨曦、子夜、飓风、暴雨、飘雪等四季潮、四时潮、气候潮，却很难有身临其境的体会，要将几十上百件潮作的色调匹配至丰富的程度特别难。

　　无畏才能做油画弄潮儿，无畏才能不怕这三难。人家都因为畏难而不敢引为母题，他却敢于弄潮，敢于弄潮的勇气便是弄潮儿精神。用跳水运动难度系数这一术语说他创作难度，他创作油画钱江潮也是一个难度系数最高的项目，比画静止的客体难上许多倍。他为油画钱江潮付出了比其他题材高出几倍的艰辛，这样的艰辛是播种、是开掘，来日会有很丰的收获。

　　金子之所以贵重，1克可卖一百几十元，因为金矿稀少，稀有了才如此昂贵！田黄之所以比金子贵，在于田黄比金子的藏量更少，量数更少才有可能更昂贵。以“物以稀为贵”的常理去说油画钱江潮的价值，可以知道油画钱江潮作品存世极少——几千万件油画作品之中仅有几百件潮作，所以，他的潮作也是众多油画作品中的金子和田黄。因为一百几十年的中国油画家之中，当代三千余有名头中国油画家中，以钱江潮作为创作母题的依然只有他一人，不仅开创性可以写入中国美术史史册，而且三千分之一的概率也属一帜，这样的唯一性决定他身价已经不菲。因为钱江潮油画作品的数量可以如数家珍，他一生能画多少件，在画坛上存在多少件，潮作怎样稀少一目了然，不会如水乡作品那样多不胜数，因此，他的身价的唯一性与稀有性，油画潮作的唯一性与稀有性以及难度系数最高的个性特征，决定了他的潮作在油画市场上会有画中黄金、画中田黄那样的价位与地位。

　　他国画出道，1964年23岁时就有国画作品入选四届全国美展并为中国美术馆收藏，之后因为进入上海戏剧学院，便在西画的轨道上运行，并且运行至今日，从而成为真正的两边都湿脚两边都有建树的画家。他的油画因为融合了国画的写意理念而自成个性，他油画意写的观念，曾经得到了他的上戏老师——列宾美院61届毕业生周本义教授的首肯。周教授在称赞“唐雪根的油画《金水潮》，我认为是大智、大气、大手笔的绘画巨作，看似写实，其实不然，是画家有感而发，是集想象、虚构、写意于一体的精彩构思”之后这样表述他们之间的师生情谊：“上海戏剧学院舞台美术系曾经出了许多画家，唐雪根就是其中一位代表。因为我们都心系绘画，所以亦师亦友，几十年依旧。”在评论他的代表作《金水潮》时，除了上边的评语，还这样写道：“《金水潮》，此潮非那潮，乃画家胸中之潮，笔随心动，象征着生命的律动、博击和呼唤。《金水潮》，潮起潮落，潮中似有画家六十六年诉说不清的故事。《金水潮》，思绪万千，潮中又似有画家九十九个美妙愿景。读画作《金水潮》是享受，让我兴奋，让我惊喜，使我产生无限遐想和期待，相信会迎来画家唐雪根新的丰收。”因此我想：周本义教授的这些评语不只是对《金水潮》一件作品的评解，而且是对他的艺术主张及所有的潮作的评解。

　　每一个画家都有他自己的创作理念，或以西方古典画法为楷模，或以西式现实主义为旗帜，或以德国表现主义为语言，或以抽象、当代画法作瓶子，各有师门，各有成就。他在经历了俄式、欧式等教化与实践之后，这十年却是致力于象征语言的表述与意写手法的实验，也有了他自己的门户。他的钱江潮油画，表现的是大潮猛进时的那股子奔腾一百公里始终勇往直前、百折不挠、排山倒海、所向披靡的气势，主题词并且借其气势注入讴歌正在猛进的改革开放大潮的心意，寓意深刻，非同凡向。他将改革开放大潮展现出来的勇往直前、百折不挠、排山倒海、所向披靡的气概，通过钱江潮这一形象巧妙并生动地表现了出来，真是匠心别具，难能可贵。应该可以这样说，十年努力，不仅找到了象征改革大潮的最佳语言，并且替改革大潮塑造了一个贴切的艺术形象，甚至大获成功。在表现手法上，他避违下载生活追求逼真的套路，不求逼真，只求意象；他不肯细绘如照相，只取介于似与不似之间的求索，也有独其一格的特色。似与不似的绘画理念，正是中国本位艺术的精髓，他不仅十分信仰，而且在文章中也敢于断言“国际级中国油画大师必然在油画语言汉化的画家中诞生。而尚未产出的原因只因为中国本土油画家的表述语言依然是国际油画家常用的语言”，彰显他修养也独具一格。

　　画家都有办个展的愿望，他也有。立足画油画钱江潮之后，也有十年内一定办潮作个展的计划。

　　现在，在经历了十年实践之后，名声在外，有了海宁政府邀请他在今年的国际观潮节期间上盐官新建潮文化中心举办“大潮猛进·唐雪根钱江潮油画作品展”，这一邀请对他有了促进和推动。2008年的海宁国际观潮节，搭上了2008北京奥运之车，是一个理念全新与特别畅亮的观潮节 。海宁政府相邀他前往办展，聘请他出任潮文化顾问，引进潮展后让人既看自然潮，又看油画艺术潮，跟以往的理念相比，今年有了很大的拓展。

　　本次展事的主办方为省美协、省油协、海宁市文联、海宁市盐官景区管委会，承办方为海宁旅游开发公司，协办方为浙江人与自然油画院。

　　他说“举办这个展览是为尔后走进京城办展做准备”，带有倾听各方意见的意思。息展之后还有几个城市举行续展的安排。

　　这是他的第一次潮作个展，出品32件，其中旧作只选10件，新作选了22件。最大展品《猛进》400×200cm，最小展品《潮花花絮》76×61cm（仅2件），其他展品有《回奔》、《日月映潮》、《农民观潮》、《丁祖光摄潮》等29件。

　　既然是他的第一个潮作个展，自然会有第二个个展的延续。我相信：大潮依然猛进，没有穷尽之日；改革开放的大潮依然勇往直前、所向披靡，正在造福于国人，不会终极；他心中的那些未出世的潮作，也依然在奔涌，不停地前进着，来日一定会出世。

　　他是一个勤于接近生活的画家，在丽水，政府替他在大港头安排了200平方米工作室，在那里，将要完成的是60件风景、60件古村民居、60件山民、60件民用器皿的静物。

　　我衷心地期待各路有识之士认识他的潮作价值，特别期待海宁人为潮作建设一个世代相传的钱江潮油画馆，让他的潮作都嫁在了海宁，成为海宁人的文化财富！

　　我更期待藏界的朋友们认识他的240件丽水作品的前景！

　　最后，让我衷心祝福唐雪根画家的这个画展获得圆满成功！