有着悠久历史和光辉传统的中国工笔重彩画，曾写下了绘画史上最灿烂的篇章，也有过漫长的遭受冷遇的黯淡时期，今天，正走上复兴之路。复兴不是复古，是以现代意识召唤中国艺术传统中创造精神的复苏。从历史发展的轨迹中发现那些富有生命力的活跃元素，充分加以认识和运用，并广泛吸收外来艺术的营养，使先秦雄风、汉唐气象在我们的新时代里重现，并且发扬光大。

　　从绘画发展看，工笔先于写意，重彩先于水墨。可以说工笔重彩是绘画俱生的。原始岩画和新石器时代的彩陶图纹，都使用重彩、描线手法并力求规整。早期绘画作品，战国和西汉的帛画，已是水平颇高的工笔重彩画了。虽然古代民间也见粗率之作，那是力不从心，欲工而不能所致和后世有意放笔挥写不同，而且毛笔和纸、墨的发明，都是较后的事。从严格意义上说绘画源于生活，多彩的生活必然产生多彩的艺术。正是生活的启示，人们才找到工笔重彩这一绘画形式，经过历代艺术家的努力，把它推向历史的艺术高峰。中国画坛上曾有吴道子、张萱、周昉、仇英、吕纪、陈洪绶等彪炳青史的工笔重彩大家。明清肖像画更有超越前代的成就。植根在民族土壤的工笔重彩画有着极强的艺术生命力，必将在改革开放的新时代重新焕发出光彩。

　　改革开放以来，中国工笔重彩画在全国美术展览中入选、获奖的作品呈上升趋势。各种类型的工笔画专题展览层出不穷，涌现出了大量的优秀作品。数百年来独尊水墨写意的中国画坛格局开始逐步扭转，越来越多的有识之士致力于工笔重彩画的革新，使这个古老的画种重新焕发出光彩。在推进中国工笔重彩画的繁荣与革新的进程中，老一辈工笔重彩画家潘絜兹、蒋采苹、顾生岳、徐启雄等先生，功不可没。他们呕心沥血，以复兴当代工笔重彩画为己任，为此画种的繁荣和发展作出了杰出的贡献。

　　纵观今天工笔重彩画现状更为喜人，完全处于一种开放的状态，呈现出一种多姿多彩的局面。特别是画材的改革，标志着现代工笔画对传统的一大超越。从历届工笔重彩画大展的作品来看，画材的使用已不再局限于传统的毛笔和宣纸。画布、排笔、喷枪、刮刀、滚筒已被广泛使用。技法呈多样化，渲染、涂抹、喷洒、刮擦、堆积、揉纸、贴箔等手法被广泛应用在工笔重彩画中。画材的拓展与使用极大地丰富了工笔画的语言表现，从而使现代工笔画相对古典工笔画具有更宽广的表现领域和更强的视觉效果。同时，丰富多彩的现实生活，让无数的工笔画家为之激动，他们用画笔讴歌时代，赞美生活，用感人的画作发挥了工笔画表现时代精神与讴歌现实生活的精神品格。当代工笔重彩画家群体集聚着老、中、青知名画家。中青年画家是生力军，特别是崭露头角的年轻画家，他们具有深厚的传统功力，又受过良好的学院教育，用精勾细染描绘感人的形象，更具有旺盛的创新精神。在新工具、新材料、新语言的探索中，形成了具有时代精神的绘画风格。一批工笔画家为了现代工笔重彩画的表现形式语言及建立现代中国画的色彩新体系做了有益的探索，使工笔重彩画从古典向现代的转型拓展了新领域。

　　回眸中国工笔重彩画所经历的艰难复兴之路，我们必须清楚地看到，工笔重彩画家队伍中，大量优秀的工笔重彩画作品不断地在全国各类艺术展中频频获奖，取得了可喜的成就。何家英的作品《十九秋》、《秋瞑》，在这些作品中，他凭着对工笔画的严谨创作态度，在内容和形式上赋予新意，给传统工笔画带来了勃勃生机，体现了工笔重彩画的抒情意味，富丽典雅，充满了诗意和情趣。他的作品着眼于中西方绘画的相通之处，把西方造型手法和中国画的线条巧妙结合起来，成为工笔重彩画的典范；也开辟了中国工笔重彩人物画的先河。在当代中国工笔重彩人物画家中谢振瓯先生也是一位不可忽视的人物，我所关注他的作品之时，正是重振中华雄风的改革年代，他创作的唐代风情长卷《丝绸之路》在第五届全国美展中一出现，便引起了观众的情感共鸣。鸿篇巨制的壮观、华丽的盛唐气象以及那清秀婉丽的工笔线描、绚丽和谐的色彩，展现了曾光耀世界的盛唐荣华，把工笔重彩画推向了新的审美高度。李爱国也是一位工笔重彩画的高手，他主要致力于人物画的创作。1987年在中央美术学院研究生的毕业创作《蒙古骑士》这幅作品中他选取了工笔重彩这一极为繁难、一般人不愿或不敢染指的画种。他的工笔重彩画画得精细入微，能于细谨中见雄放，蕴藉中显风骨，在严谨的造型和壮美的构成中显示出来的是恢弘的意境和磅礴的气势。在巨构的画面上以工笔重彩形式再现那场震撼了整个世界的历史画卷是很不容易。在这幅作品中，李爱国先生无论在立意和工笔重彩画的表现手法上都进行了大胆的探索和尝试，对工笔重彩画表现历史题材的创作提供了有益的启示。

　　中国的改革开放带来了社会进步和巨变，极大地解放了画家的思想。科技讯息时代的到来进一步拓宽了画家的视野，安定的环境和良好的物质条件亦使艺术家们得以发挥个人的潜能，因此，中国工笔重彩画得以蓬勃发展。新的一代画坛名家辈出已成为历史的必然。中国工笔重彩画坛群星闪耀，光彩照人，令中外艺术界震撼的有冯大中的工笔虎作品，刘继彪、王申勇的动物画作品，他们以独特的技法和高超的审美意识把动物画推向了历史的新高，对中国动物画的发展作出了重大贡献。在工笔重彩画这个领域中，名家辈出，精英荟萃，山水花鸟画也是异彩纷呈，山水画代表人物当属青年才俊卢禹舜，花鸟画领军人物周彦生、王天胜、彭培泉、崔治安、李魁正、姚舜熙、莫晓松等大批艺术家，他们的作品注重文化内涵的张力，又有自己独特的艺术语言，格调高雅。各具风貌。

　　从“南、北工笔画对话学术展”“学院工笔画”“第六届全国工笔画展”中我们可以感觉到工笔重彩画已经走出低谷，走向繁荣，由边缘向主流迈进，工笔重彩画语言的建立，工笔画家对光色、材质美的研究都有助于工笔画的发展。工笔重彩画家应当从中国传统博大精深的文化中吸取营养，传承古代工笔重彩传统，既发现和保留中国传统色彩学的精华，又要借鉴西方色彩学，把二者结合起来，创作出无愧于这个时代的和具有中国气派的工笔重彩画精品力作。尽管中国工笔重彩画取得了辉煌的成就，呈现一片繁荣景象，从事工笔画创作的队伍日益庞大，但是中国当代工笔重彩画创作中存在的种种弊端也随之显现出来：对人生关注的不足和对基本功的淡化、漠视以及有些人物画存在着的媚俗等负面因素。所以提高格调，注重学识修养，是当下工笔重彩画创作中最值得重视的问题。

　　工笔重彩画是寂寞之道，需要具有为此殉道的品格及精神。潜心研究，并付出极大的精力和体力去艰苦地创作。展望未来，我们需要以极大的热情关注生活，以开放的胸怀大胆地吸取人类文化艺术之精华，拓展表现空间，必将迎来中国工笔重彩画灿烂的未来。