当代工笔重彩画的创作已升华到一个很高的境界，这是中国画家孜孜躬耕，努力探索、研究所取得的丰硕成果。上溯到西汉帛画，两汉隋唐及各朝代都留下一大批灿烂夺目的工笔重彩画，我们的民族有此瑰宝而更加地荣耀辉煌。敦煌、永乐宫等地的壁画艺术已镌刻于世界艺术巅峰之上。工笔画家当之无愧地成为发展该领域的先锋使者。

　　画家马婉玉与东海名胜太姥山为邻，受到家学和闽东一带画家墨客艺术的熏陶，长年坚持研习中国画，学而不厌，矢志不渝。我每隔数年都到福鼎采风写生，同时看到了她的一叠又一叠的作品，尽管某些作品中仍含稚嫩，却洋溢着淳朴清新的乡土气息，是其深入生活的第一印象。最近，我翻阅由人民美术出版社出版的大型画集《全国第六届工笔画大展作品集》，马婉玉的作品映入眼帘，那帧视觉强烈的《闲情阁》，章法独特，以平面构成组织画面，景物刻画得大气舒朗，细致入微的描绘不流媚俗，色调冷艳清逸，正反填染极具苍润浑厚，融入装饰手法，形式感强，技法娴熟，凸显个人风貌。

　　马婉玉的其他作品也变化多样，她那些清雅澹静的作品也十分凝重厚实，高调中蕴含着古味斑驳的肌理效果。画中多以青花古瓶、青花瓷器与古民居中的窗格图案、蓝印花布、红木家具组成一体，运思巧妙，构成新颖，将生机勃勃的花鸟、郁郁葱葱的盆栽点缀在幽闲静谧的氛围中，激活画面。她以书法的笔意勾线造型，使用“三矾九染”，也使用“平涂填色”渲染填色交替互用互补，时而厚涂，时而薄罩，丰富的技法语言，增加了艺术的表现力度。

　　当代工笔重彩画已经走出旧模式的束缚和传统的框架，吸收了装饰画、民间美术、西方印象派色彩的营养，推出了一批崭新面目的工笔重彩画，是民族艺术研究创作的一大硕果，永恒不变的是中国线条艺术始终贯穿其间。工笔画中的一种不好倾向已逐渐被克服，那就是色中混墨或灰色效果运用不当却导致画面灰暗无神。正确运用灰色调和鲜明冷艳的效果能强化画面品质。画家马婉玉在这些方面努力实践并取得了可喜的佳绩，希望她能锲而不舍，再攀高峰！