读郭公达的山水画，我的心是宁静与愉悦的。当我愈是向晦暝幽深的纵深处探寻时，便愈清醒地感觉到这正是一种永远的“山林之恋”。

　　山林之恋，是中国绘画一个恒久不衰的命题。这个题目令古今艺术家心醉，并提供了施展才情、性灵与能力的领地，造就了许多杰出的艺术家。山林之恋是中国文化中传统感情的超时空萦绕，是中国知识分子心中永远解不开的回归自然的“情结”与永恒的“乡愁”，如同生命中的血脉，绵延不绝。

　　郭公达先生的山水画便是用精炼、简洁的意象传达复杂难言的“山林之恋”情感的。显然，他为之追寻的是这种永恒的情感与美感。画家笔下的山水画所造出的山林之恋有着对人生重构、对生命家园重构的立意。

　　在自然面前，在山林面前，画家体验了生命的苍凉，也传达着精神的愉悦。他的山水画很能说明这一点——水墨淋漓、气韵生动、墨中见笔、笔笔生机、苍润深厚、疏密得体、简约有神。特别是他承继着黄宾虹的笔墨精神，使之在洒脱灵动中又多了些浑然苍劲……这一切绝非偶然，画家从此中确认了生命与艺术神秘的原初联系。应该说，画家在笔墨幽幽中，倾听了生命、自然交融与延续的旋律。这是一种缅怀，一种对自然原始性的缅怀，它穿越了时空的隧道，增添了作品的古远与苍茫之感，这正是郭公达作品耐人寻味之处。

　　画家亲近自然，醉心的正是山林之恋所表达的生命景观，因为他往往把对山林的艺术表现与生命景观和谐地对应起来。因此，他的山水画又是心灵的风景区，笔下的山川河流也极具魅力，并表现为一种对山野之气的关注，这种关注便是那种欲求不得的诗意。

　　郭公达的山水画功力深厚，所作山水章法、笔墨明显地流露出对石涛、黄宾虹诸大师的追慕。他的作品既得黄宾虹深厚苍郁之意蕴，又自具轻灵俊逸之特色：近处墨彩浑厚，远山轻妆淡抹，羁意水墨山水，笔墨融合自然，整体浑然统一，江南文人的秀雅清逸和北方燕赵的雄浑苍劲在作品中合二为一，形成了一种气息与韵律弥漫在画面中。郭公达把“新安画派”的笔墨技法、黄宾虹的笔墨特点与自己对自然的感悟熔铸在自己的作品之中，做到了远观其势磅礴、近观其质精微。

　　郭公达的山水画在继承与发展中，形成了自己的美学特点。他的作品显示了一种笔墨之美、智慧之美与性灵之美，其中点、线、墨色及整体形态表现出一种对精致文化传统的留恋与回眸。当然，郭公达并不是一个怀旧主义者，而是对一种纯粹文化精神的向往。

　　读郭公达的山水作品，笔情墨韵中都给人以审美的震荡。特别是他的“山林之恋”所表达的山水精神，是一种文化神韵，是文化的倒影，是多情的吟咏……

　　可以说，画家以“山林之恋”来传递亘古不变的文化精神，以笔墨的传承方式表明在解读传统中确立当代艺术的精神内涵；在与传统精魂的对话中，给“山林之恋”一个深厚宽广的文化背景，以自我生命体验，接续中国艺术的血脉。

　　与众不同的是，郭公达山水画最初和基本的文化意义是将“山林之恋”与“山水精神”置于自觉的“人文”层面上，赋予其以文化内涵。画家的艺术风格、笔墨方式乃至样式选择，在审美和文化的双重意义上，达到了较高的境界，在深层次上将人的精神空间对象化。他对“山林之间”的投入，成为对“山水精神”的勘探。他所作的不是一般的景观性山水，而是在感性与知性的双重作用下，抒发审美的人文意义。

　　在这里，郭公达发挥了画家与知识分子的优势，他以感性为情怀，以知性为学养，让“灵性”浸润着意义。

　　画家始终保持着探究笔墨内涵、文化底蕴和心灵深处的兴趣、信心与笔力，这让我们感受到他的生命活力与深刻的精神意识。在这种生命活力与深刻精神不是大而无为或大而化之的，它常常是细微的精致的，而“底蕴”和“深处”的展示是和他个人的精神深度联系在一起的。

　　由于“底蕴”和“深处”使然，郭公达的山水内蕴着永远的“山林之恋”。因此而产生的“乡愁”冲动，在向往“乡关”、“山林”的精神旅途中，那烟云雾霭、悠然飘逸、重山叠水都成为他心灵远游的载体，并以此来表达他的情怀。这里透视出他对文化境遇的别致体验、人文氛围的认知和对艺术性灵的固守。可以说，画家以“山林之恋”来传递亘古不变的文化精神，以笔墨的传承方式表明在解读传统中确立当代艺术的精神内涵；在与传统精魂的对话中，给“山林之恋”一个深厚宽广的文化背景，以自我生命体验，接续中国艺术的血脉。以“山林之恋”贯穿于作品始终，以水墨山水境界去表达永恒的苍茫，表达一种悠悠时空的深邃绵邈，郭公达以自己的“语言”方式和文本结构，让人们破除层层审美壁障，让人一层层地渐进自然真谛。

　　面对郭公达那无边苍然、意境浑然的山水，我们体验了空间的邈远，也体验了时空的无限，在一种永恒的气息中，山水意象转换为万古郁郁的“山林之恋”与“乡关之思”——古今诗心一致关注的文化情怀。于是，我们在郭公达作品中读到了一个永久的思考，有了一个永无尽头的期待及期待中的永恒诗意。